чем подпитывается фантазия художника

Тест по ИЗО Форма и материал для 7 класса

Тест по ИЗО Форма и материал для 7 класса с ответами. Тест состоит из 10 заданий с выбором ответа.

1. На что влияет функция вещи?

1) на ее форму
2) на её форму и выбор материала
3) на идею

2. От чего зависит дизайн?

1) от развития науки и техники
2) от замысла художника
3) от конкретной ситуации

3. Что такое искусство дизайна?

1) это искусство формообразования
2) метод поиска
3) выражение идеи

4. Что определяет материал?

1) форму и конструкцию вещи
2) замысел произведения
3) главную мысль произведения

5. Что изучает бионика?

1) природные формы
2) замысел автора
3) материал произведения

6. Из чего часто конструируют оригинальные вещи?

1) из природных материалов
2) из синтетических материалов
3) из старых вещей

7. Что открывается художнику в природе?

1) хаос
2) порядок
3) неизвестность

8. Чем подпитывается фантазия художника?

1) пристальным взглядом на природу
2) желанием создать новое произведение
3) желанием успеха

9. Что позволяют делать современные материалы?

1) искать новое
2) менять сложившиеся функции архитектурных элементов
3) сохранять традиции

10. Какой закон действует при создании произведения?

1) взаимосоответствие формы и материала
2) способность к динамике
3) способность сохранять традиции

Ответы на тест по ИЗО Форма и материал для 7 класса
1-2
2-1
3-1
4-1
5-1
6-1
7-2
8-1
9-2
10-1

Источник

Форма и материал

Роль и значение материала в конструкции

Как мы уже знаем, каждая вещь имеет прежде всего утилитарный, «деловой» смысл и предназначена для какой-то цели. Стакан для того, чтобы пить, лыжи, чтобы бегать и не проваливаться в снег, калоши, чтобы не промокали ноги в дождь. Предназначение вещи во многом определяет материал, из которого она сделана. Ваза делается из стекла, чтобы сохранять влагу, а носки из шерсти, чтобы согревать ноги и быть мягко-эластичными при ходьбе.

На мгновение представьте, что вещи сохраняют ту же форму, но меняются материалами: ваза из шерсти, а носки из стекла. Смогут ли они выполнять свои функции? Таким образом, получается, что функция вещи влияет не только на её форму, но и на выбор материала, из которого эта форма создаётся.

Дизайн — искусство и порождение промышленного века. Он зависит от развития науки и техники, которые дают дизайнеру и архитектору материалы для их творчества. В современных конструктивных искусствах это стальной прокат и железобетон, алюминиевые сплавы и полимеры, новые модификации светопрозрачных материалов и синтетических красителей. Даже традиционное дерево, благодаря новым технологиям обработки (клееная древесина), позволяет создавать немыслимые прежде конструкции вещей и зданий.

Чашка, блюдце и ложка, обросшие мехом. М. Оппенгейм

Если материал выбран без учёта функции вещи, то эту вещь невозможно использовать по её прямому назначению.

Вещи — незаменимые спутники нашей жизни.

Искусство дизайна — это искусство формообразования, это художественное конструирование самых разных вещей — от огромного экскаватора до миниатюрного флакона. Дизайнеры стремятся воплотить в вещи единство красоты и целесообразности.

Таким образом, мы видим, что сам материал во многом определяет форму и конструкцию вещи или здания. Например, стул сперва был из дерева, и это определяло его форму: прямолинейность очертаний, жестковатость и грубоватость конструкции. С появлением металлов, а затем пластмасс форма стула приобрела пластичность. То же и в архитектуре: мосты сперва были деревянные, и это диктовало соответствующие конструкцию и форму; потом кирпич позволил усложнить и разнообразить форму; а появление железобетона сделало реальностью самые сложные конструкции (например, подвесные).

Появление новых материалов меняет устоявшееся понимание тектоники зданий и традиционные подходы к созданию формы вещей. Появляется возможность создавать новые, невиданные раньше конструкции, оригинальные формы.

Пример эволюции формы и стиля в зависимости от появления новых технологий и материалов. Не только форма определяет материал, но и выбор материала определяет форму вещи, диктует её построение и конструкцию

Велик спектр применения новых материалов: от гнутых ножек стула до большепролётных мостов и несущих конструкций высотных зданий; от пластиковой посуды до пластиковых корпусов автомобилей; от синтетических мехов до огнеупорных полимеров. Так, технические достижения дали художнику совершенно новые возможности в создании форм, раздвинули наше понимание красоты и образности в конструктивных искусствах.

Возникновение новых материалов меняло и сам процесс изготовления вещей и строительства зданий: вместо деревянных срубов появилась кирпичная кладка, затем её сменила сборка домов из уже готовых плит и панелей. А уже возникают непривычные нашему сознанию пневматические и воздухоопорные (надувные) строительные конструкции. Всё это последствия закона взаимосоответствия формы и материала. Меняется материал, и меняются способы работы с ним.

Современные материалы позволяют менять даже веками сложившиеся функции архитектурных элементов.

Так, стена традиционно была разделяющей преградой между внешним миром и внутренним пространством дома.

Однако теперь, будучи сделанной из прозрачных стекпо-пластических масс, а не из кирпича или бетона, она стала зрительно соединять, а не разделять оба эти пространства.

Однако фантазия художника подпитывается не только новизной материалов, но и новым, более пристальным взглядом на природу. Более глубокое понимание её «архитектуры», закономерностей её «строений» стало благодатной почвой для возникновения неожиданных конструктивных идей в архитектуре, порождённых анализом природных форм — наукой бионикой.

Художник всматривается в мир природы, и ему открывается не хаос, а скрытый доселе порядок. Паутина, шишка, муравейники, пчелиные соты, гнёзда, хижины бобров и т. д. потрясают совершенством конструкции, её целесообразностью, полным соответствием формы своему назначению.

Люстра из пластиковых трубочек (работа учащегося)

Часто оригинальные вещи, детали интерьера дизайнеры конструируют из природных материалов или уже готовых вещей, придавая им иную, нежели прежде, функцию (подобно вашей творческой работе в проекте «Из вещи — вещь»). Осознав свойства материалов, вы можете сконструировать предметы интерьера или повседневного обихода, которые могут найти применение в реальной жизни или иметь ценность просто благодаря своему неожиданному и интересному конструктивно-художественному решению.

Не богатство материала, а острота художественного видения и конструктивное мышление являются решающим фактором дизайнерского творчества.

В фантазийных ученических работах и проектах дизайнеров используются одни и те же принципы конструктивного творчества.

Оригинальные разработки стиля интерьера художниками-дизайнерами: столик (оргстекло и колёса от велосипеда), абажур (природные материалы)

В проектах учащихся благодаря остроте видения, активности конструкторской мысли моток проволоки превращается в подставку для канцелярских принадлежностей, а CD-диски — в салфетницу.

Используя старую вещь, но придав ей другую функцию, можно создать новый фантазийный объект.

Перед вами фантазийные проекты вещей различного назначения, в которых используются свойства одного и того же материала (моток проволоки).

В основе конструкции этих вещей катушки из-под клейкой ленты

Задания

На компьютере можно попробовать с помощью Photoshop сочинить новое применение для старых вещей.

Источник

Итоговый тест с ответами по ИЗО для 7 класса

1. Какой закон действует при создании произведения:
а) взаимосоответствие формы и материала +
б) способность сохранять традиции
в) способность к динамике

2. Жанр изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной жизни человека:
а) исторический
б) бытовой +
в) батальный

3. Что позволяют делать современные материалы:
а) искать новое
б) сохранять традиции
в) менять сложившиеся функции архитектурных элементов +

4. Какие стили вернулись в архитектуру в эпоху ренессанса:
а) античные, ордерные +
б) классические
в) готические

5. Чем подпитывается фантазия художника:
а) желанием успеха
б) желанием создать новое произведение
в) пристальным взглядом на природу +

6. Какой стиль феодальной средневековой архитектуры на Руси:
а) ордерный
б) романский +
в) романтический

7. Что открывается художнику в природе:
а) неизвестность
б) хаос
в) порядок +

8. Для чего цвет в дизайне архитектуры:
а) для эстетики, красоты, для эмоционального воздействия на человека +
б) для подчеркивания окружающей природы
в) для выделения здания среди остальных

9. Из чего часто конструируют оригинальные вещи:
а) из старых вещей
б) из синтетических материалов
в) из природных материалов +

10. Так называется композиция здания, которая достигается сочетанием различных объемов:
а) бесформенная композиция
б) глубинная композиция +
в) фронтальная композиция

11. Что изучает бионика:
а) природные формы +
б) материал произведения
в) замысел автора

12. К какому времени нас относят изображения Египетских пирамид:
а) к древнерусским временам с красавицами в сарафанах
б) к древнеегипетским фараонам +
в) в современные туристические центры

13. Что определяет материал:
а) форму и конструкцию вещи +
б) главную мысль произведения
в) замысел произведения

14. Как должны расположиться отдельные части одной композиции:
а) хаотично, беспорядочно, это придаст уникальность композиции
б) композиция не состоит из отдельных частей
в) гармонично, складно, осмысленно, потому что во всем должен быть порядок +

15. Что такое искусство дизайна:
а) искусство формообразования +
б) выражение идеи
в) метод поиска

16. Что такое симметрия:
а) расположение одного элемента не по центру, а чуть правее центральной точки
б) гармония, которая базируется на математическом чувстве человека +
в) расположение единственного элемента чуть левее центральной точки

17. От чего зависит дизайн:
а) от конкретной ситуации
б) от замысла художника
в) от развития науки и техники +

18. Этот элемент композиции больше всего направлен к нашим чувствам:
а) линия
б) цвет +
в) форма

19. На что влияет функция вещи:
а) на ее форму
б) на идею
в) на её форму и выбор материала +

20. Художник, изображающий животных:
а) пейзажист
б) анималист +
в) маринист

21. Объёмно-пространственное изображение проектируемого или существующего сооружения, архитектурного ансамбля, города, называется:
а) архитектурный макет +
б) архитектурный проект
в) архитектурный колорит

22. Народный промысел «ДЫМКА» – это изготовление:
а) посуды
б) игрушек +
в) подносов

23. Внутреннее пространство помещения, внутренний мир дома, обстановка, складывающаяся из отдельных элементов, называется:
а) экстерьер
б) дизайн
в) интерьер +

24. Найдите известного русского художника, автора картины «Грачи прилетели»:
а) Крамской
б) Саврасов +
в) Суриков

25. Искусство создания облика вещей, их формы, это многообразный мир вещей – от вилки и журнала до одежды и машин, называется:
а) живопись
б) скульптура
в) дизайн +

26. Быстрый рисунок, в котором карандаш или кисть художника схватывает то, что ему потом будет необходимо для работы над задуманным произведением:
а) эстамп
б) набросок +
в) рисунок

27. В каком городе находится Третьяковская галерея:
а) в Москве +
б) в Париже
в) в Санкт-Петербурге

28. Пейзаж:
а) изображение предметов
б) изображение человека
в) изображение природы +

29. Что создают художники:
а) произведение искусств +
б) чертежи
в) творческие проекты

30. Как называют человека, который работает в изобразительном искусстве:
а) маляр
б) художник +
в) архитектор

Источник

Презентация «Реальность и фантазия в творчестве художника»

Онлайн-конференция

«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Описание презентации по отдельным слайдам:

«РЕАЛЬНОСТЬ И ФАНТАЗИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА». Урок ИЗО в 6 классе Автор презентации: учитель МАОУ СОШ № 9 Петрова Т.В.

ЦЕЛЬ УРОКА: Получить представление о роли фантазии в жизни человека. Познакомится с понятием «творческое воображение».

ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕКУ НУЖНО ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ? Творческое воображение необходимо для того, чтобы сочинять, но не менее — для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя.

МОЖЕТ ЛИ ХУДОЖНИК ОБОЙТИСЬ БЕЗ ФАНТАЗИИ? Художник может рассказать нам о таинственных мирах, о жизни людей в далёком будущем, может изображать небывалых чудовищ. А мы, понимая это, не считаем его обманщиком — мы радуемся и огорчаемся вместе с ним. Михаил Хохлачёв

ЖИЗНЬ И ФАНТАЗИЯ. Фантазии заставляют жизнь трепетать подобно крыльям бабочки над цветком. Без них жизнь пресна, как пирожное без крема. Михаил Хохлачёв Вся жизнь игра.

МЫ ФАНТАЗЁРЫ. Все мы фантазеры, и в своих грезах мы легко создаем новые миры, возводим потрясающе красивые города, взводим себя на трон и становимся самыми мудрыми правителями, которых когда-либо видела Земля.

МЫ ФАНТАЗЁРЫ. У фантазёра простая сучковатая палка могла стать волшебной палочкой, которая превращала цветы в людей, а вечер делала утром. Владимир Куш

СМЫСЛ В ФАНТАЗИИ. Смысла в фантазиях немного, но творчество вообще штука бессмысленная. Творчество доставляет удовольствие без всякого смысла, просто самим процессом творчества. Михаил Хохлачёв

ТВОРЧЕСТВО. Творчество привносит удовольствие в жизнь и делает ее Живой. Владимир Куш

ЖИЗНЬ БЕЗ ФАНТАЗИИ. Жизнь без фантазии перестанет быть волшебным приключением. Владимир Куш

А КАК ЖЕ РЕАЛЬНОСТЬ? МОЖНО ЛИ ОТ НЕЁ ОТКАЗАТЬСЯ? Правда искусства — это реальность, пережитая человеком. Все подлинные художественные образы создаются именно как воплощение правды. Рокотов. Портрет Екатерины II.

Все, о чем мы говорили, относится не только к картинам со сложным сюжетом, но и к портрету, пейзажу, натюрморту. Сальвадор Дали

А СЕЙЧАС ПОИГРАЕМ! Попробуем создать свою фантастическую картину.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

Курс профессиональной переподготовки

Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Номер материала: ДБ-383525

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Время чтения: 2 минуты

Россияне чаще американцев читают детям страшные и печальные книжки

Время чтения: 1 минута

Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст

Время чтения: 1 минута

Более 50 российских школ перешли на дистанционку из-за коронавируса

Время чтения: 1 минута

Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате

Время чтения: 1 минута

В Оренбурге школьников переведут на дистанционное обучение с 9 декабря

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

Фантазия

Всякое произведение искусства есть в известной степени продукт фантазии художника. Фантазия в художественном произведении может проявляться с большей или меньшей яркостью, смелостью, самостоятельностью и т. д., в зависимости от таланта и развитости художника, но отсутствовать совсем она не может. Изображение жизни без фантазии или даже с фантазией, но слабой, ограниченной и несмелой, можно назвать скорее фотографией жизни, чем творческим воспроизведением ее. Чем больше произведение художника походит на фотографирование жизни, тем меньше его ценность, тем меньше оно доставляет наслаждения зрителю и самому художнику, тем меньше в нем видна творческая идея художника.

Фантазию поэтому также следует считать одним из необходимых и важных элементов творчества, и над развитием ее художнику нужно работать так же, как и над развитием способности произвольного внимания.

Что такое фантазия?

Свободное, не соответствующее действительности соединение и сочетание различных образов называется фантазией.

Материал для фантазии, то есть образы, которые свободно соединяются и сочетаются между собой, всегда берется из жизни и всегда остается одни и тем же.

Сами по себе они свойственны в одинаковой мере как человеку с богатой фантазией, так и обыкновенному человеку, не одаренному этой способностью. И никто в мире не в состоянии придумать нового ощущения, нового чувства и т. п. Вся способность фантазии сводится только к комбинированию этого материала, этих общечеловеческих образов, к их соединению, разъединению, сочетанию и пр. И чем смелее фантазия художника, чем она развитей и разнообразней, тем большую силу имеют его произведения.

Замечу между прочим, что фантазировать может не только художник, но и ученый, архитектор, любой ремесленник и т. д., но цель фантазии каждого из них будет иная. Ученый, фантазируя, то есть сочетая известные ему явления жизни, скажем законы природы, имеет целью нахождение нового закона природы, архитектор или механик, комбинируя известные им данные, могут стремиться к отысканию новых, более устойчивых форм строений и т. д.

Фантазия же художника всегда имеет целью выражение чувств к воздействие на чувства.

Тут не лишним будет напомнить одну старую истину, которая, к сожалению, слишком часто забывается художниками. Если качество фантазии, с одной стороны, зависит от умения художника сочетать материал так, чтобы он наилучшим образом соответствовал его творческой теме и передавал ее чувства, то, с другой стороны, качество фантазии зависит и от богатства того материала, которым владеет художник. Тот материал, который нужен художнику для его творчества, нельзя найти ни в каких учебниках. Художник сам должен извлекать его из жизни, сам должен изучать жизнь, должен искать самые разнообразные впечатления и ощущения, должен создавать для них условия, а не ждать, пока жизнь случайно подарит ему то или иное красивое и неожиданное впечатление.

Художник, в какой бы области он ни работал, должен изучать художественные произведения всех отраслей, искусства. Актер не должен быть профаном в живописи, музыке, скульптуре и пр.

Качество фантазии зависит, наконец, и еще от одного обстоятельства; чтобы уяснить себе это обстоятельство, посмотрим предварительно, каковы взаимоотношения между верой и наивностью художника и его фантазией.

Известно, что дети и малокультурные народы обладают большей склонностью к воображению и фантазии, чем взрослые люди и культурные народы вообще. Действительно, что может сравниться с фантазией детей, проявляющейся в их остроумных и затейливых играх, и разве не фантазия дикарей создала всевозможных духов, гномов, волшебных коз и других таинственных обитателей лесов, морей и пр.? И как в сравнении с этими фантазиями бедна фантазия культурных людей!

Чем же объясняется это? Конечно, не тем, что дикарь или ребенок от природы обладают большим даром фантазии по сравнению с культурным человеком, как это думают обыкновенно. Дело в том, что как ребенок, так и дикарь обладают очень малым количеством точных знаний, им недоступны данные наук, ставящие все в определенные рамки. Имеющиеся у них представления не систематизированы. Незнание законов жизни позволяет им сочетать образы, не стесняя себя вопросом о том, возможно ли такое сочетание в действительности, они руководствуются в своих фантазиях исключительно чувством. Ребенок, например, легко поверит в существование подводного царства, русалок, водяных и т. д., так как он не знает, возможна ли жизнь под водой для человекоподобных существ.

Говоря короче, дикарь и ребенок наивны, легковерии и благодаря этой наивности и легковерию фантазии их свободны и богаты.

Теперь понятно, какую важную роль для фантазии художника играет его вера и наивность. И вот современному культурному художнику, художнику, искушенному в точных знаниях и далекому от дикаря и ребенка, приходится специальной работой пополнять художественный пробел, который создан в душе его культурой. Ему приходится долгими упражнениями, долгой работой развивать в себе наивность и легковерие.

То, что наивность и большое художественное дарование всегда неразлучны, хорошо подтверждается, между прочим, фактами действительной жизни. Возьмите биографии великих художников, проследите их хорошенько, и вы найдете в них черты, характеризующие их поразительную наивность.

Итак, развив в себе наивность, мы необходимо повысим и качество своей творческой фантазии.

Упражнений на веру, наивность и фантазию, точно так же, как на внимание, всякий интересующийся может изобрести громадное количество. Даю здесь несколько примеров.

УПРАЖНЕНИЯ:

1) Обращаться с карандашом или каким-нибудь другим предметом, как с заряженным револьвером, острой бритвой, кинжалом, змеей и пр.

2) Ходит по полу, как по луже, по грязи, по горячему; раскаленному песку.

3) Представить себе, что игрушки, изображающие животных или людей, на самом деле живые животные и люди.

4) Играть, подобно детям, в различные игры, например, в лошадки, в машину, в пожарных и пр.

5) Принимать смешные и необычайные положения, окружать себя необычайной обстановкой и верить, что это необходимо для собственного счастья, для счастья ближних, для победы над врагом, для личной услуги приятелю и т. д. Например, сесть на корточки на стул поставить на голову чернильницу, взять в зубы носовой плат к, прищурить один глаз и в таком положении объясниться в любви или провести серьезный разговор.

6) Выдумать какой-нибудь смешной или необычный ритуал (чествовать короля, например) и выполнять его с полной серьезностью, верой и наивностью.

В качестве упражнений на фантазию можно рекомендовать следующее:

1) Искать сходства между предметами и определенными людьми, между людьми и животными, фантазировать на тему, каково настроение того ил иного неодушевленного предмета, сколько лет ему, каково е о естественное положение и т. п.

2) Фантазировать под музыку.

б. То же самое, но с заказанным заранее настроением, то есть заранее определяется, что фантазия на произнесенные слова должна иметь печальный, радостный, возвышенный, грустный, таинственный, мистический характер и т. п.

4) а. Кто-нибудь произносит всевозможные звуки, шумы, стук и т. д. Упражняющиеся садятся к нему спиной и, слушая отправляясь в своих фантазиях от звуков.

b. То же с мое, но с заранее заказанным настроением.

c. То же самое, но с заранее определенной картиной. Разница между этим последним упражнением (с) и первым (а) в том, что здесь звуки должны быть оправданы задуманной картиной, тогда как там (а) картина возникает от звуков.

7) Вообразить себя гадальщиком, хиромантом и устраивать сеансы.

Польза этого упражнения такова: стараясь уловить перворожденный образ, научаются тонкому и глубокому проникновению в свои чувства и образы фантазии. Развивают чуткость к ним и избегают грубости по отношению к своим фантазиям.

В самом деле: возьмите любое слово, например «часы», и попробуйте, отрешившись от грубого, обычного представления вашего о «часах», проследить, что рождает ваша фантазия при первом восприятии этого слова. Вы увидите, что образы могут быть при этом самые неожиданные, самые удивительные! Может быть, это будет образ какой-то башни с часами на сказочном замке или образ какой-то неуловимой силы «неизбежного часа»! Или, может быть, бой часов у вас в воображении связан с каким-нибудь сильным, памятным вам событием в вашей жизни, и событие это воскреснет в вашей душе вместе с образом часов.

И вот, научившись таким образом чутко прислушиваться к тонким, еле уловимым образам вашей фантазии, вы окажете немалую услугу себе как художнику.

9) Стараться найти красоту во всяком предмете, во всяком положении, во всякой мысли, картине и т. д. Упражнение это чрезвычайно важно. Одно из свойств творческой души именно в том и заключается, что она способна видеть и извлекать красоту из того, что душа нетворческая не удостаивает даже внимания! Истинный художник видит прежде всего красоту и достоинства, а не уродства и недостатки. Чем больше критики и порицаний слышим от художника, тем меньше истинного искусства можно ожидать от него.

Вы уже заметили, вероятно, что упражнения, предложенные на, внимание, на веру и наивность и на фантазию, нельзя признать упражнениями, годными исключительно на внимание или исключительно на фантазию, исключительно на веру и наивность. Оказывается, что каждое из этих упражнений, на что бы оно ни было направлено, требует одинаково как внимания, так и фантазии, и веры, и наивности. Что же следует из этого? То, что творческий процесс есть один, нераздельный акт души, где все элементы творчества в каждую данную минуту одинаково необходимы. Ни один из элементов не может отсутствовать. Момент творческий совмещает в себе все элементы нераздельно. И только анализ, на котором основана система, разобщил эти элементы теоретически для того, чтобы удобнее было говорить о них, изучать и понимать их.

Данная статья является продолжением предыдущей. Сноска к статье является, по-видимому, скрытым ответом на статью Е. Б. Вахтангова «Пишущим о системе Станиславского».

Буду писать о недостатках не потому, что в спектакле нет достоинств, а потому, что цель этих наших рецензий в том, чтобы помочь актерам приближаться к более или менее совершенному исполнению, чтобы не стоять на месте, не имея долго указаний со стороны, из зрительного зала. Поэтому если учесть специальную цель того, что пишется, то можно избежать неприятного и неверного впечатления «обкладки». А в данном случае в особенности: спектакль со времени генеральной репетиции поразительно двинулся вперед. И радостнее всего то, что нет и следа той распущенности и лени, которые кладут начало разложению спектакля1.

Источник