овердрайв в музыке что это
Овердрайв
В рок-музыке и связанных с ней жанрах, термин «овердрайв» используется для описания звука усилителя работающего на высоком коэффициенте усиления, как правило это делается специально, для получения очевидных искажений сигнала. Искажение может варьироваться от небольшого (добавляющего «рычание»), вплоть до получения сильного искажения и нечеткого звука.
Принцип действия [ править ]
Ламповые исказители обычно называют «Overdrive», искажение достигается путём перегрузки ламп в усилителе. При усилении/клиппировании сигнала может использоваться несколько каскадов ламп, это создаёт более «толстое» и более сложное искажение звука.
Поскольку и лампы в пределах определенной области напряжения ведут себя линейно, схемы овердрайвов настроены так, что средние пики сигнала едва доходят до области клиппирования, в результате чего происходит мягкое клиппирование и менее суровые искажения. Поэтому когда гитарные струны щипаются сильнее, количество искажений в результате увеличения громкости увеличивается, когда же струна щипается меньше звук чище.
Овердрайв, обычно, имеет четкую щелчкообразную атаку, богатую высшими гармониками, что приводит к «клацающему» и «скребущему» звучанию (crunch). Атаку можно смягчить, срезав высокие частоты на гитаре. Период спада («послеатаки») овердрайва также богат высокими гармониками, которые быстро исчезают. Это создаёт своеобразный эффект «подвизгивания». Сустейн ровный, слабо искаженный, высоких гармоник немного. По мере затухания степень искажений плавно убывает (вследствие мягкого порога искажений). Таким образом «хвост» сигнала оказывается практически неискаженным.
Что такое овердрайв?
Овердрайв – это эффект использования «мягкого» клиппирования.
Этот эффект насыщает сигнал высокими гармониками и придает ему теплоты.
Овердрайв по принципу действия очень похож на дисторшн. Однако в дисторшене используется эффект «жесткого» клиппирования.
Если рассматривать синусоидальный сигнал, то можно сказать, что дисторшн обрезает верхушки (форма волны приближенная к прямоугольной), а овердрайв делает их более пологими. В классическом варианте это выглядит следующим образом.
Синим цветом показан оригинальный сигнал, красным – изменения при использовании эффекта овердрайв, зеленым – изменения при использовании эффекта дисторшн.
На практике все может выглядеть немного иначе. Например вот так.
Использование плагина Fruity Fast Dist
Использование плагина Fruity Blood Overdrive
Для сравнения я использовал: в первом случае Fruity Fast Dist (дисторшн), а во втором случае Fruity Blood Overdrive (овердрайв).
Можно сделать вывод, что в реальности каждый плагин вносит свои своеобразные искажения, хотя и придерживается общей теории.
Напоследок давайте рассмотрим настройки плагина Fruity Blood Overdrive.
PreBand – степень воздействия полосового фильтра, используемого для обработки сигнала;
Color – частота среза полосового фильтра;
PreAmp – предусиление входного сигнала;
x100 – умножение усиления на 100;
PostFilter – частота среза низкочастотного фильтра;
PostGain – усиление сигнала после обработки.
Хочу отметить, что все параметры указываются в условных единицах.
История гитарного звука. Часть первая. Овердрайв.
Для нового звучания к 1947 году было готово почти все. Еще в 1931 году был запущен первый ламповый гитарный усилитель, объединенный в деревянной коробке с небольшим динамиком.
Эта модель мощностью 10 Вт продавалась в качестве аксессуара для Frying Pan («Сковородки») — первой серийной электрической гитары. Полное название инструмента — Electro A-22. Это было детище Адольфа Рикенбекера (Adolf Rickenbacker) — того самого, на чьих гитарах в 60-х будут играть Битлз.
Frying Pan
Одного взгляда на «Сковородку» достаточно, чтобы понять, что музицировать на ней, сидя на стуле в хрестоматийной позе гитариста, будет явно не с руки. С плечевым ремнем — тоже не слишком удобно. В действительности она задумывалась, как гавайская гитара.
Напевные томные пассажи усиливались украшающим звук ламповым усилителем, мощность которого в следующие 15 лет так и не поднялась выше 10 Вт. Получалось тихо, красиво и мелодично. К 1947 году все уже поняли, что это — совсем не то, что нужно.
Гитарный комбо McKinney, 1940-е
Именно в этом месте и в это нужное время и появился Лео Фендер (Leo Fender) — да-да, тот самый! — со своими гитарными усилителями. Гитарный комбик вроде Fender Deluxe 1953 года выдавал 18 Вт и звучал гораздо громче. Но главное было в другом.
Когда вы врубали усилитель «на полную», ламповый каскад усиления начинал работать с перегрузкой, создавая тот самый грязный ревущий саунд, который впоследствии получил название овердрайв. Запомним это слово — оно того стоит!
Забегая вперед, скажу, что именно этот гитарный эффект стал предтечей всех остальных эффектов, реализованных в бесконечных педалях и примочках, объединяемых в пады, стеки и реки — но обо всем этом позже.
Усилители Fender появились вовремя еще и потому, что накануне, в 1945 году, звезда свинга с уже не такого уж и дикого Запада, Джуниор Барнард (Junior Barnard), создал настоящий гитарный хамбакер. Он объединил два звукоснимателя и скоммутировал их, чтобы убрать гудение «наводки».
Хамбакер как раз и смог создавать сигнал, достаточный для перевода лампового каскада в овердрайв. Барнард играл яростно, рвал струны. Его гитара звучала жирно, грязно, громко — по крайней мере, если сравнивать это звучание с производимым до тех пор сладким треньканьем.
Его агрессивный стиль в сочетании с возможностями нового хамбакера и свежеоткрытой особенностью усилителя Фендера стал для молодых музыкантов той поры истинным голосом с небес.
Fender Deluxe 1953. Сейчас цена действующей модели может доходить до 3 000 долларов США
Вскорости секрет получения этого замечательного саунда распространился почище коронавируса. К концу 1947 года уже даже самым ленивым стало известно, что получить звучание, как у Барнарда, можно просто проворачивая регулятор Fender Super до упора. Все, кто мог, купили гитарный комбик Фендера. А Фендер продолжал ковать свое железо — следующая версия его усилителя выдавала уже до 50 Вт.
Конкурирующие компании тут же поняли, насколько это круто — в смысле, для бизнеса. Этот новый формат, 50-Вт гитарный усилитель, менял всю молодежную музыку так же, как появление атомной бомбы — ход войны. Гитара из аккомпанирующего инструмента второго плана перешла на позиции непререкаемого солиста. Почва для появления рок-н-ролла была удобрена и вспахана.
В этот момент кто-то должен был выйти на сцену и сыграть — если не рок-н-ролл, то хотя бы буги! И этот человек нашелся. Многие мнения сходятся на том, что это был Гори Картер (Goree Carter), черный блюзмен из Хьюстона, начавший играть еще в 12 лет. С новым оборудованием он получил возможность громко заявить о себе (а тише было нельзя: вы же помните, что если ручка не до упора — овердрайва не будет).
Со своей группой The Hepcats, Картер быстро набрал популярность в Хьюстоне. В 1949 году Картер они записали «Rock Awhile» — композицию, которая считается первой известной записью гитары на овердрайве. И хотя кто-то из группы все еще пытался играть откровенный джаз, новый стиль произвел эффект разорвавшейся бомбы.
Наверное, в качестве иллюстрации стоит пересмотреть соответствующий отрывок из «Назад в будущее». Послушайте эту запись внимательно. Гитара Картера, грязная и точная, «порвала» звук всех остальных инструментов — о них и вспомнить нечего.
Стоит ли говорить, что новый звук отлично подошел к тогдашней американской стилистике, во главе которой стояли огромные мощные автомобили, все больше напоминавшие футуристические звездолеты. Звук тоже обречен был стать нереально-футуристическим и агрессивным.
Впрочем, окончательное понимание того, что искажения звука гитары станут частью стиля и источником популярности, пришло через еще несколько лет. Группа Ike Turner Kings of Rhythm (ее лидер — Айк Тернер, вошедший затем в многие чарты, списки и залы) приезжает на некое выступление и обнаруживает, что гитарный усилитель не в порядке. Согласно одним источникам, он промок под дождем в открытом багажнике, а по другим — упал из кузова, слегка повредившись об асфальт. Но делать нечего — надо играть.
Гитарист Вилли Кизарт (Willie Kizart) ведет свою партию — и параллельно он входит в историю. Гитара зазвучала совсем по-новому, непостижимо и завораживающе. С тех пор множество гитаристов, как это ни парадоксально, подружились с паяльником. Экспериментируя с искажениями, которые можно получить методом проб и ошибок, просто замкнув что-то или, наоборот, оборвав в готовом и исправном усилителе, любители пытались получить собственный звук. Наступало время, когда тембр и подача гитары во многом определяли весь стиль музыки, а уж группы — и подавно.
Две довоенные электрогитары: алюминиевая Gibson и «испанский» Rickenbacker, середина 30-х годов
Параллельно менялись и подходы к конструкции самой электрогитары. Все началось с того, что наличие усилителя вызвало частое появление фидбека (feedback) — акустической обратной связи.
При большой громкости (а мы помним, что тише делать нежелательно) гитара «заводилась» — раздавался пренеприятнейший неуправляемый свист на резонансной частоте. Так называемые полуакустические гитары тех лет именно этому эффекту обязаны своими все более плоскими корпусами.
Еще один способ избежать возбуждения акустической обратной связи, изобретенный в те годы — пластиковый щиток, закрывающий нижние эфы.
Rickenbacker 365 Capri, 1960 год
Это потом акустическую обратную связь даже научились использовать на благо творческому замыслу, а почти полностью избавиться от нее удалось, применив конструкцию деки типа «доска».
Итак, к началу 50-х гитарный комплект для возникновения музыки, называемой общим термином рок-н-ролл, был, в общих чертах, создан.
Овердрайв (Overdrive) — искажение сигнала
Что это за эффект — овердрайв? Какой принцип действия устройства? Применение, исполнители, примеры устройств. Об этом и многом другом в этой статье.
Овердрайв (Overdrive)
Что это за устройство — overdrive?
Это электронное устройство, по сути, представляет собой форсирующий усилитель с настолько большим коэффициентом передачи и низкой перегрузкой, что уже при игре в нюансе mezzo-forte (умеренно громко) не линейные искажения могут достигать 100 %, и прибор ведёт себя подобно триггерному преобразователю. Зато в pianissimo (очень тихо) звучание может быть вовсе не искажённым, и это делает данную обработку управляемой и гибкой.
Проще говоря если добавить гейна (gain) мощности, ламповому усилителю, то получится перегруженный, но естественный звук с теплыми обертонами. Поэтому можно сказать, что эффект овердрайва имитирует перегруз лампового усилителя.
Принцип действия
Звуковой эффект искажает сигнал путём его «мягкого» ограничения по амплитуде (фото ниже).
То есть верхушки сигнала (в данном случае синусоиды) обрезаются не ровной линией, а плавными скруглениями (soft clipping ). Из-за такого «мягкого» ограничения выходной сигнал начинает искажаться пропорционально уровню входного сигнала. Что это даёт?
При применение овердрайв для обработки гитарного сигнала можно подчеркнуть динамику звучания. Кроме этого от силы удара по струнам будет меняться и искажение гитарного сигнала. Именно поэтому гитаристы часто используют данный эффект, так как он гибкий и управляемый, в отличие от fuzz и дисторшна.
Применение
Исполнители
Среди известных исполнителей, применяющих этот звуковой эффект можно выделить Стиви Рэй Вона (Stevie Ray Vaughan). Его фирменное звучание обязано использованию классического овердрайва Ibanez Tube Screamer.
Также можно выделить всем известного Эдди Ван Халена (Edward van Halen) и его звук характерно-лампового эффекта Overdrive, образованного с помощью Boss SD-1.
Устройства
Сейчас педали позволяют искажать звук на приемлемом уровне громкости, добавляя лишь классические «хрустящие» оттенки, мягкие и натуральные, в отличие от увеличения громкости и перегруза раньше.
Кроме уже упомянутых устройств Ibanez Tube Screamer, Boss SD-1, можно отметить также:
Еще интересный вариант естественного перегруза – это применение так называемых бустеров (booster). Его отличие в том, что он не вносит изменения в исходное звучание гитары, а сохраняют исходный характер звучания усилителя и гитары, но делает его громче (нагруженнее).
В настоящее время успешную обработку звука можно производить цифровыми искажателями сигналов.
Цифровые overdrive
В цифровых устройствах — плагинах VST существует много вариантов и эмуляций различных искажений Overdrive.
Среди основных параметров в этих плагинах можно встретить следующие:
Спасибо, что читаете New Style Sound ( RSS-лента ). Подписывайтесь на новости или RSS и делитесь статьями с друзьями. Что такое RSS ( читать ). Скачивайте также бесплатные плагины на сайте.
Overdrive, Distortion, Fuzz: чем отличаются эти гитарные эффекты?
Введение
В начале 40-х годов прошлого столетия блюзовые гитаристы практически выворачивали наизнанку свои усилители, заставляя их работать на пределе для того, чтобы получить мощное искаженное звучание. И хотя первые попытки исказить звук были открыты во время попыток играть так громко, насколько это возможно, иногда без всякой логичной причины, а иногда – вынужденно, чтобы быть слышным в шумной аудитории и среди других членов ансамбля, благодаря таким джазовым легендам, как Чак Берри, «музыкальный» перегруз получил международное развитие и стал использоваться опытными гитаристами, как элемент музыкального искусства.
С увеличением популярности рок-музыки в начале 60-х увеличился и спрос на усиление, так как в этот период искажение звука было адаптировано и для рок-сцены. Такие гитаристы как Эрик Клэптон (Eric Clapton) со своим фендеровским усилителем, Рори Галахер (Rory Gallagher) с Vox и Джефф Бэк (Jeff Beck) со своим Marshall и многие другие повлияли на развитие и создание мощных примочек и эффектов для гитары.
Сегодня существует огромное множество устройств для обработки звука, а гитаристы комплектуют целые, так называемые, педалборды, в которых собирают все свои самые любимые эффекты. С появлением новых более мощных и удобных педалей эффектов появилось больше возможностей «музыкального» искажения звука, нежели родной перегруз усилителя. Overdrive, Distortion, Fuzz – это классические варианты гейновых эффектов, которые по сути преследуют одну и ту же цель искажения звучания электрогитары, однако имеют значимые отличия.
Предлагаем более подробно рассмотреть отличия этих гитарных эффектов, ведь каждая из них имеет свой уникальный музыкальный оттенок.
Overdrive
Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) был хорошо известен использованием классического овердрайва Ibanez Tube Screamer в создании своего фирменного звучания. Эдди Ван Хален (Edward van Halen) использовал Boss SD-1, который дает звук характерно-лампового эффекта Overdrive.
Еще один вариант естественного перегруза – использование бустеров (booster). По сути, это тот же эффект overdrive, однако, если овердрайв вносит изменения в исходное звучание гитары, то бустер сохраняют исходный характер звучания усилителя и гитары, делая его лишь громче и нагруженнее. Поэтому многие музыканты используют бустеры для того, чтобы “подогреть”, выделить отдельные фрагменты композиции.
Это хороший вариант для тех, кто не любит примочки и потратил много времени и денег в поисках усилителя своей мечты, поэтому просто хочет усилить и подчеркнуть то, что в нём уже есть. К примеру педаль Spark Mini Booster даёт возможность увеличения уровня выходного сигнала на 20 дБ.
Distortion
Педали дисторшена имитируют звук сильно перегруженного лампового усилителя. При этом звучание получается более плотным и менее естественным, сустейн становится дольше. В сравнении с овердрайвом, амплитуда звуковых волн при дисторшне обрезается силнее и оттенок сигнала получается более четким. Такое звучание характерно для рок-музыки и металла.
На схеме видны отличия в амплитуде звуковых волн при эффекте овердрайва и дисторшна. Как видно из графика, происходит так называемый клиппинг сигнала, синусоида обрезается, из-за этого звук приобретает характерную резкость. Только в случае с овердрайвом эффект достигается его «мягким» ограничением по амплитуде, а в дисторшне более резким. Синим показан оригинальный сигнал, красным — дисторшн, желтым — овердрайв.
Например, Рэнди Роадс (Rhandy Rhoads) и Даймбэг Даррел (Dimebag Darrel) использовали педали MXR Distortion Plus. Несмотря на то, что это дисторшн, она больше напоминает овердрайвовую педаль. Стив Вэй (Steve Vai), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) и Джо Сатриани (Joe Satriani) предпочитают Boss DS-1.
Фузз педали являются одними из самых старых среди дисторшнов и стали популярны в расцвете психоделического рока в 60-х годах. По звучанию педали больше напоминают колючий звук неисправного усилителя в комбинации с большим количеством обертонов, которые в результате дают такой рыхлый и колючий дисторшн. По-другому описать Fuzz очень сложно, поэтому лучше один раз его услышать.
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) был известен использованием примочки Fuzz Face, которая является одной из самых популярных.