чем можно покрыть акварельный рисунок
Как покрывать картину лаком
Покрытие лаком – это заключительный (но не обязательный) этап работы над картиной. В этой статье мы расскажем об особенностях лакирования и когда можно к нему приступать.
Покрытие картины акриловым лаком
Итак, готовую картину покрывают лаком в следующих целях:
Среди профессиональных художников ведутся споры, покрывать лаком картину или нет, однако все они сходятся во мнении: лаковый слой продлевает жизнь произведению, независимо от типа используемых красок.
Как понять, что картина готова к покрытию лаком?
Конечно, всё зависит от типа красок в вашей картине.
Если речь идет о картине, написанной акрилом или гуашью, например вы раскрасили картину по номерам или работали в технике флюид арт, то такие работы полностью высыхают в течение недели, а покрывать лаком можно уже через два дня.
Сухие материалы (уголь, сепия и т.п.) покрываются сразу.
Мысляные краски сохнут дольше всего, от 6 до 12 месяцев, и срок сушки зависит от целой серии факторов: как много краски наносилось, высыхали ли слои постепенно или вы рисовали картину сразу и т.п.
Проверить, высохла ли картина очень просто — проведите белой тканевой салфеткой по участку работы легким движением. Если на ней нет даже малозаметных следов краски, то можно приступать к лакированию.
Какой лак выбрать?
Самое важное при выборе лака – на этикетке должно быть указано, что он подходит именно для покрытия живописи. В остальном выбор лака зависит от характера изображения, и какого эффекта вы хотите достичь.
Наиболее универсальным вариантом являются акриловые лаки. Они выпускаются в баночках (для нанесения кистью) и в аэрозольных баллончиках. Готовое покрытие имеет разные уровни блеска:
Также существуют другие разновидности глянцевых лаков:
Ретушный лак не используется для покрывания и рекомендуется для тех случаев, когда нужно что-то исправить на уже просохшей картине. Он размягчает верхний слой краски и обеспечивает его сцепление с только что нанесенным слоем. Его наносят до начала коррекции и после нее.
Не стоит использовать для покрытия мастичный или копаловый лаки. Они хороши для смешивания красок. При покрытии мастичный лак очень сильно темнеет, и вы получите нечто черное вместо яркого изображения. Копаловый лак невозможно удалить никаким растворителем, поэтому его применяют только очень опытные художники.
Картины, написанные сухими материалами – карандашом, сепией, пастелью, углем, покрывают специальным лаком-фиксативом. Он создает тонкую прочную пленку, которая позволяет свободно стирать пыль с работы и защищает цвета от выгорания.
Наносим лак на картину
Наносим лак на картину
Для создания лакового покрытия потребуется:
Работайте в хорошо освещенном проветриваемом непыльном помещении. Картина должна находиться в горизонтальном положении между вами и источником света. Так вы сможете контролировать, какие участки холста уже покрыты лаком, а какие – нет. Очень большие полотна можно покрывать на мольберте. В этом случае свет ставят со стороны рабочей руки.
Покрытие картины акриловым лаком
Если лака оказалось все же слишком много, то часть его смывают кистью, хорошо смоченной в разбавителе. Движения такие же, как и при нанесении.
Сомневаетесь, как все сделать правильно? Тогда посмотрите вот это видео:
Готовое покрытие должно иметь умеренный блеск. Для освежения красок и создания защитной пленки достаточно одного слоя. Слишком толстое покрытие растрескается и будет сильно бликовать.
Теперь просушите картину в горизонтальном положении (чтобы избежать подтеков лака) в течение 24-48 часов. Есть еще вариант: через 1,5-2 часа после покрытия холст ставят наклонно живописным слоем к стене и так оставляют на 1-2 дня. В этот период не допускается воздействия влажности и низких температур.
Немного полезных советов:
Если на картине скопилось очень много пыли, то ее необходимо помыть, перед тем как покрывать лаком. Для этого вам потребуется:
Намотайте кусочек салфетки на палец, смочите в воде и чуть-чуть потрите о кусок мыла. Теперь легкими движениями намыльте весь холст. Как только салфетка станет грязной или перестанет мылиться, смените ее: обверните вокруг пальца ее чистый участок, снова смочите в воде и потрите о мыло. После полного намыливания картины, тщательно прополощите салфетку, хорошенько отожмите и протрите изображение легкими движениями в одну сторону (это очень важно!) Если мыло с первого раза не смылось, снова прополощите салфетку, отожмите, протрите. Свежевымытую картину оставьте сохнуть в вертикальном положении на 1-2 дня.
Наилучшее положение для сушки картины, написанной любыми красками в практически любой технике (кроме fluid art) – вертикальное. Просто прислоните работу к стене живописным слоем вовнутрь. Так на изображение попадет меньше пыли.
Мыть кисти нужно сразу же, как только вы завершили лакирование. Сначала протрите их разбавителями, чтобы снять остатки лака, а затем промойте проточной теплой водой с мягким мылом, пальцами слегка нажимая на щетину. Мойте кисти до тех пор, пока не почувствуете, что они очистились от лака полностью.
Нужно ли покрывать акварель лаком
Можно ли покрывать акварель лаком? Рассказываю, есть ли смысл покупать лак-фиксатив для покрытия акварельных работ.
Зачем вообще акварели нужна защита?
Как вы знаете, акварель – это краска на водной основе, предназначенная для живописных работ на бумаге.
Обычные лаки, которые мы используем в масляной и акриловой живописи не подойдут для такой краски. Ни акрил-стирольный, ни акриловый на водной основе нельзя использовать при покрытии. Только испортите рисунок.
Но, вернемся к нашему вопросу. Зачем фиксировать акварель?
Защита своих работ от внешних воздействий – влаги, пыли, солнечного света, прямая задача каждого художника, который дорожит своими картинами или рисунками.
В случае с акварельными красками, главной проблемой, с которой может столкнуться художник-акварелист – это выцветание яркого и насыщенного красочного слоя.
Причем сама краска может быть довольно качественной, и сохранять свои свойства на долгие годы вперед, но, вот, увы, от солнечных лучей, света, не застрахована ни одна работа. Только если вы заранее об этом не подумаете.
Чтобы ваши краски, буквально, не исчезли с рисунка, можно применить следующие методы:
Какой лак выбрать для покрытия акварели
Теперь, когда вы знаете, можно ли покрывать акварель лаком, давайте рассмотрим, на примерах, два лака для акварели – аэрозольный и жидкий.
Аэрозольный лак фиксатив Schmincke № 403, 300 мл
Аэрозольный лак для фиксирующего покрытия от немецкой фирмы Schmincke предназначен для финишного покрытия рисунков, написанных красками на водной основе.
Цвет красок не изменяет, надежно защищает покрытие от внешних воздействий, в том числе, и от солнечных лучей.
Жидкий лак для акварели Talens (050), матовый, 75мл
Защитит ваши акварельные рисунки от влаги. В его составе есть акриловая смола, а также уайт-спирит. При нанесении влияет на степень блеска рисунка, делает поверхность более матовой.
Высыхает быстро, в течение двух-трех часов. После того, как лак высохнет, поверхность становится водонепроницаемой. Наносить такой лак лучше в один слой, двигая кисточку в одном направлении. Кстати, кисточки после работы с таким лаком тоже можно очистить с помощью уайт-спирита.
Как зафиксировать акварель лаком
Разложив рисунок на горизонтальной поверхности, работу покрывают плоской кисточкой фиксативом, дожидаются высыхания и покрывают работу лаком.
Вы можете заранее провести тест, на отдельном листе бумаги с акварелью, чтобы убедиться, достаточно ли фиксатива. Для этого положите немного лака на первый слой фиксатива. Если лак не проникает в бумагу, а остается на поверхности, значит достаточно. Важно, чтобы лак не проникал в бумагу, а покрывал только первый слой, как например, лак в масляной живописи, который не проникает в сам холст, а остается на поверхности красочного слоя.
В любом случае, если вам трудно или дорого, или нет времени проделывать все эти манипуляции с лаками и фиксативами, вы всегда можете оформить ваш рисунок акварельными красками в раму под стекло!
Напишите в комментариях, покрывали ли вы когда-нибудь акварельные рисунки? И если да, то чем, какими лаками? Также, если у вас остались какие-то вопросы о покрытии и лаках, пишите их в комментариях, с радостью на все отвечу!
Акварель. Чем фиксировать? 02/07/2012 09:50
КОММЕНТАРИИ: 16 Написать Ответы
Вопрос к художникам-акварелистам: известно, что лучше всего акварельные рисунки сохраняютя под стеклом, но как быть с теми, которые не хочется оформлять в раму? У меня есть много набросков, которые хотелось бы сохранить просто для себя, для истории, так сказать )). Купила дорогущий спрей-фиксатив для пастели, угля и темперы. Подойдет ли он и для акварели?
На сколько мне известно, для акварелей есть СВОЙ фиксатив! Подходят ли те, что есть у Вас – не в курсе. Кстати, «под стеклом» – не 100% гарантия сохранности акварельного рисунка! И влага, и солнце для себя они не видят его (стекло) в качестве преграды.
Продаются специальные заклепки или формочки на прищепках, поищите..
рецепт картошки по-деревенски
Спросите в любом магазине для художников. Там вам подскажут чем закрепить, может лак предложат.
Спросите в любом магазине для художников. Там вам подскажут чем закрепить, может лак предложат. «saharoza»
Я тоже слышал, что можно фиксировать картины, нарисованные акварелью лаком. Но лучше, конечно, как вы и написали, спросить в магазине для художников, там наверно дадут дельный совет насчет фиксации.
Я нашла отличную штуку! Фиксирует пастель, уголь и акварель в том числе. Дорогая, но хватает надолго!
Я нашла отличную штуку! Фиксирует пастель, уголь и акварель в том числе. Дорогая, но хватает надолго! «alekra»
Что за отличную штуку вы нашли? как называется? Поподробнее бы написали. Как? Где? Сколько стоит? А то как то загадкой написали.
Когда хотят зафиксировать акварель, кладут ее горизонтально и покрывают раз или два с помощью плоской колонковой или мягкой щетинной кисти „растворяющей жидкостью»; на пропитанную этой жидкостью бумагу фиксатив лучше ляжет и проникнет внутрь. Прежде чем „растворяющая жидкость» испарится, акварель покрывают с помощью той же кисти фиксативом, проходя кистью сперва в одном направлении, а затем, перекрещивая, в другом, как при лакировании. Акварели дают высохнуть на воздухе и через несколько минут или через четверть часа, в зависимости от температуры, жидкость испарится и акварель будет зафиксирована настолько, что смело можно писать снова, не рискуя размыть нижний слой. Если же хотят зафиксировать прочнее, чтобы потом акварель можно было мыть обильно водой, нужно положить второй слой фиксатива, но на этот раз не проходя предварительно „растворяющей жидкостью». Необходимость вторичного фиксирования зависит от густоты употребленного фиксатива и от степени проклеен-ности бумаги.
Акварель во все времена «фиксировали» в раме под стекло. Современное веяние-появление стекла «антиблик». Это что-то среднее между стеклом и прозрачным пластиком. Любой фиксатив ИЗМЕНЯЕТ колористику акварели. Напр. «канифольно-спиртовый» – в желтоватый цвет, казеиновый – вызывает «пожухлость». Если возникает просто необходимость «зафиксировать» пастель, уголь, сангину (акварель под вопросом, решаете сами) воспользуйтесь водорастворимым лаком для волос сильной фиксации (русский аналог – лак «Прелесть»). Проверено практикой.
Связующим веществом всех лучших акварельных красок служит растительный клей: гуммиарабик, декстрин, трагант и подовый клей (вишнёвый); кроме того мёд, глицерин, сахар-леденец, воск и некоторые смолы, преимущественно смолы-бальзамы. Назначение последних состоит в том, чтобы по высыхании не давать легко разламываться красочному слою.
Спасибо за советы. Я как раз нарисовала картину акварельными красками, хорошо вышло, только вот не знала чем зафиксировать. Сейчас буду знать.
Никогда раньше не задумывалась над тем, как можно сохранить акварельный рисунок, так как сама я от рисования далека. Я скорее любитель-созерцатель. Но вот подруга, которая великолепно рисует, подарила свой рисунок акварелью. Очень хочется его сохранить на долгие годы. Благодаря этой теме, теперь буду знать, что спрашивать в магазине.
Много средств есть для закрепления акварели, а какое самое лучшее и проверенное временем?
Самый простой, доступный и проверенный временем способ фиксации как рисунков карандашами, так и постели, акварели и т.д. обыкновенный лак для волос сильной фиксации. Только нужно не переусердствовать, так как если лака окажется слишком много, то рисунок покоробит и он потеряет товарный вид.
Спасибо за такие советы, я начинаюший художник думаю мне эти советы на будущее будут полезны.
На сколько мне известно, для акварелей есть СВОЙ фиксатив! Подходят ли те, что есть у Вас – не в курсе. Кстати, «под стеклом» – не 100% гарантия сохранности акварельного рисунка! И влага, и солнце для себя они не видят его (стекло) в качестве преграды. «Лекса»
Да, под стеклом зато будет реально 100% уверенность того что ваш рисунок останется хорошем качестве, тем более рамки можно и самому сделать, так даже дешевле получиться.
Уход за акварельными картинами
Акварель — это краска, которую разводят при помощи воды. Прозрачность акварели — главный ее признак и основная ценность. Именно прозрачность придает характерную легкость акварельной живописи.
Бумага очень непрочный и ранимый материал, поэтому художественное произведение на бумаге требует аккуратного обращения и надежной защиты.
Произведения, выполненные в акварельной технике, следует оформлять в багетную раму с жестким задником и защищать художественным или безбликовым стеклом.
Акварельные пигменты очень нежные и могут сильно выцветать на ярком свете. Причем, происходит это неравномерно для разных пигментов, поэтому со временем может поменяться вся колористика картины.
Но хочу успокоить, если ваша картина выполнена качественными акварельными красками, она будет вас радовать очень долго!
Для того, чтобы красочный слой работы не соприкасался со стеклом, между ними необходимо разместить паспарту. Паспарту также прижмет работу к жесткой основе, особенно в случае, если размер работы меньше размера рамы.
Так же часто возникают проблемы с накоплением пыли внутри рамы. Фактически, багетная рама со стеклом действует по принципу насоса, и любое прикосновение к стеклу вызывает всасывание воздуха вместе с пылью вовнутрь картины. Не стоит без особых причин прикасаться к стеклу.
— При удалении пыли необходимо соблюдать величайшую осторожность. Возможно удаление только легкой, неплотно приставшей пыли, более основательная очистка должна поручаться лишь специально подготовленному реставратору.
Чистить неоформленные акварельные работы можно, но соблюдая правила.
— Удаление легкой пыли лучше производить сдуванием мехами или еще лучше собиранием пыли пылесосом. Если это невозможно, применяют большую, очень мягкую барсуковую кисть (флейц). Какие бы то ни было тряпки, особенно влажные, ни под каким видом не допускаются для такой работы.
— Удаление сажи и копоти требует работы реставратора, и никакие попытки удаления их на месте недопустимы.
Акварельный дизайн для начинающих
Акварельный маникюр — это тренд на все времена. Он всегда смотрится необычно, интересно и очень нежно. Кажется, будто на ногтях воссоздали художественное полотно! Такой нейл-дизайн подойдет девушкам с хорошим вкусом, которые не любят быть в тени.
Большим плюсом акварельных принтов является то, что они актуальны в любое время года: летом могут преобладать теплые тона и фруктовые узоры, осенью — желто-оранжевые оттенки, листья и ягоды, зимой — холодные цвета и воздушные зимние изображения, ну а весной — любые цветы! Также при помощи акварельной техники можно создавать удивительные невесомые композиции.
Хотите научиться этому виду маникюра? Тогда читайте нашу статью — в ней пошаговая инструкция!
Акварельный маникюр: что это?
Акварельная роспись на ногтях — это имитация картин, написанных акварельными красками. Нейл-дизайн получается таким же воздушным, с плавными, чуть размытыми, цветовыми переходами. Для создания такого эффекта мастера обычно используют гель-лаки, акриловую пудру и сами акварельные краски.
Акварельные узоры получаются очень воздушными
Преимущества акварельного маникюра
Плюсов у акварельного нейл-дизайна множество. Это становится понятно даже при беглом взгляде на этот необычный маникюр, потому что он:
Такая роспись выделит любую девушку среди других. Поэтому мастер, который умело владеет акварельной техникой — на вес золота.
Материалы для акварельного маникюра
Для создания акварельного маникюра нам могут понадобится:
Техника акварельного маникюра
В зависимости от выбранного материала техники акварельной росписи подразделяются на 3 вида. Расскажем о каждом.
Существуют разные техники акварельного маникюра
Акварельный маникюр при помощи гель-лаков
Порядок действий такой:
Акварельный маникюр при помощи акварельных и акриловых красок
Здесь немного иная техника:
Нюансы работы в акварельной технике
Перед тем, как приступать к работе с акварельными или акриловыми красками, желательно получить базовые художественные навыки и узнать, как правильно работать со светом и тенью, какие цвета оптимально сочетаются друг с другом и т.д.
Второй момент: руки клиентки должны быть статичны, чтобы рисунок получился максимально четким, красивым и продуманным. Для этих целей лучше запастись удобной подставкой для маникюра.
Как быстро освоить акварельную технику и увеличить средний чек?
Так как акварельная техника является мегапопулярной, девушки часто просят мастера создать на ногтях «что-то воздушное». И если специалист в этом настоящий профи, каких сейчас мало, это гарантирует непрекращающийся поток клиентов! Кроме того, за каждый ноготь, декорированный невесомым принтом, устанавливается дополнительный прайс.
Мы понимаем, что освоить художественные азы и применить это к маникюру — сложно. Поэтому, чтобы помочь мастеру получить новые профессиональные навыки и отточить их, мы подготовили специальные предложения: самые популярные вебинары от топового преподавателя школы ParisNail Екатерины Карпинчик — «Акварельный пакет 1» и «Акварельный пакет 2».
Работы учеников Екатерины Карпинчик
Екатерина расскажет про акварельные краски, кисти, тонкости в работе; ошибки при построении контуров и теней: почему нет акварельного эффекта и дизайны смотрятся грубыми. Она научит правильно выстраивать композиции и даст упражнения на постановку руки.
В результате после прохождения курсов вы будете рисовать идеальные акварельные дизайны за 5-7 минут, а ваши клиенты будут с гордостью носить и демонстрировать окружающим авторский маникюр.
Кроме того, сейчас проходит акция: при покупке первого пакета уроков вы получаете в подарок второй! Цена комплекта — всего 1 870 ₽ вместо 4 680! После прохождения всех курсов всем ученикам выдается электронный диплом, подтверждающий мастерство! Их можно с гордостью демонстрировать клиентам.
Занятия построены так, что у вас не будет шанса не освоить самую популярную технику. Торопитесь выгодно вложиться в свои знания!
Работы учеников Екатерины Карпинчик
Заключение
Мы уверены, что познать акварельную технику может любой — главное найти грамотного наставника и практиковаться!
Помните, что покупать все товары для маникюра нужно исключительно в надежных магазинах, где представлена только сертифицированная продукция. Так вы на 100% обезопасите себя от подделок и проблем, которые могут вызвать некачественные материалы.