что такое графические романы
Графический роман
Графический роман (англ. Graphic novel ), графическая новелла — разновидность комикса. Представляет собой роман, издающийся в графическом варианте, в котором основой передачи сюжета является рисунок, а не текст. Неизвестно точное происхождение термина. В настоящее время он используется авторами комиксов для того, чтобы отделить своё творчество от основной массы комиксов, рассчитанных на детскую аудиторию.
По содержанию такие произведения обращены больше к взрослой аудитории и накладывают ограничения по возрасту к аудитории (англ. adult content ). Графические романы отличаются от традиционных комиксов и манги не только сюжетом и качеством прорисовки, но также внешним видом и ценой. Издаются обычно в твёрдом переплёте на качественной бумаге, стандарт 46—48 страниц (бывают расхождения в бо́льшую сторону). Также отличием графического романа является то, что зачастую альбом создаёт один человек, максимум трое: сценарист-автор, художник и художник-колорист.
Содержание
Основные стили
Авторские стили
Национальные стили
Графический роман в Европе
Чаще всего публикация графических романов происходит во Франции и Бельгии. Во Франции графические романы считаются 9-м видом искусства и поддерживаются на государственном уровне.
Графический роман в США
Длинное графическое произведение. Ориентировано на более взрослую аудиторию и также отличаются качественным сюжетом и прорисовкой. В США в отличие от Европы некоторые графические романы по объёму не превышают размер комиксов и издаются под мягкой обложкой. Очень популярно издание графических романов по вымышленным вселенным (Звёздные войны, Чужие), а также адаптация популярных фантастических романов (Хроники Амбера, Хоббит, Легенда о Дриззте).
Графический роман в России
В России жанр графического романа всё ещё находится на этапе зарождения. Несмотря на обильное наличие талантливых художников и проектов графических романов, всего их было издано не более десятка. В России также проводятся фестивали комиксов и графических романов, крупнейший из которых — КомМиссия. В Петербурге с 2006 года кажду осень проходит фестиваль Бумфест, в рамках которого устраиваются встречи с известными авторами комиксов, ретроспективные и актуальные выставки как российских, так и зарубежных авторов.
Что такое графические романы
И почему стоит их прочитать
Некоторые не воспринимают всерьёз жанр графического романа, хотя произведения такого формата даже изучают в школе. Более того, благодаря ним можно приучить ребёнка к чтению. О том, почему графический роман глубже комиксов и кто сегодня в России публикует такие книги, рассказываем в новом материале. Мы также собрали в конце статьи несколько книг для знакомства с жанром: от зарубежных и отечественных художников.
Что такое графические романы
Графические романы — это художественные произведения, в которых упор в повествовании делается на визуальную составляющую. Именно с помощью иллюстраций читатель понимает, что происходит, а текст играет второстепенную роль.
Он используется обычно для диалогов между персонажами. Графические романы обычно более качественные и детально прорисованные, чем комиксы. На многих из них стоит возрастное ограничение, их чаще читают взрослые.
Когда появились графические романы
Хотя словосочетание «графический роман» можно найти ещё в текстах начала XX века, широко оно стало использоваться в 1978 году, когда художник и комиксист Уилл Эйснер опубликовал произведение под названием «Контракт с Богом». Оно рассказывает о буднях жителя арендного дома в Нью-Йорке в 1930-е годы. Именно «Контракт с Богом» считается первым графическим романом: сейчас, он переведён на 15 языков. Эйснера же принято считать «отцом графического романа».
Графические романы и комиксы — это одно и то же?
Графические романы считаются видом комиксов. Однако комиксы в классическом понимании имеют периодичность: например, несколько номеров рассказывают истории про одного персонажа. Графические романы — самостоятельные, законченные произведения. Более того, они, как правило, гораздо объёмнее, чем комиксы. Произведения в таком формате могут насчитывать от 80 до 200 страниц.
Графическим романам, как и всем книгам, присваивается ISBN — международный стандартный книжный номер. Издаются они обычно в твёрдом переплёте.
Какие бывают графические романы
Вопреки распространённому мнению, графические романы — это не только весёлые комиксы на забавные темы. Некоторые рассказывают о социальных проблемах или посвящены историческим событиям. Например, роман «Персеполис» Маржан Сартрапи посвящён революции в Иране.
Иногда графические романы рассказывают оригинальную историю, которую придумал автор, либо появляются в результате адаптации популярных произведений другого формата. Например, «Пираты Карибского моря» или «Игра престолов».
Известные графические романы
«Маус», Арт Шпигельман
Автор рассказывает про холокост на примере истории его отца, который прошёл через концлагерь. Это единственный графический роман, который получил Пулитцеровскую премию в 1992 году. Отличительная черта книги — все люди изображены с головами животных. Немцы — с головами кошек, евреи — с головами мышей.
«Город грехов», Фрэнк Миллер
Вселенная Миллера познакомит читателя с криминальными сюжетами — продажными политиками, преступниками и полицейскими преследованиями. Роман так сильно впечатлил режиссёра Роберта Родригеса, что позже он экранизировал его вместе с автором романа. Больше всего Родригесу хотелось перенести в кадр неповторимый нуарный стиль книги.
«Хранители», Алан Мур, Дэйв Гиббонс
Этот графический роман считается классическим: его изучают на уроках литературы в некоторых американских школах. История рассказывает про супергероев-неудачников во время холодной войны.
Российские графические романы
«Преступление и наказание», Аскольд Акишин
Российский художник Аскольд Акишин создал графическую версию романа Достоевского. Правда, от оригинального произведения эта история отличается — Акишин поместил Раскольникова в параллельную вселенную, где господствуют роботы и искусственный интеллект.
«Боровицкий», Иван Ешуков
Главный герой — спецагент, который работает в революционном Омске начала XX века. Ему предстоит расследовать убийство коллеги.
«Сурвило», Ольга Лаврентьева
Автор рассказывает историю своей бабушки, которая пережила блокаду и репрессии.
«Мастер и Маргарита», Михаил Заславский, Аскольд Акишин
Графическая адаптация романа Михаила Булгакова. Несмотря на то что авторы во многом ориентировались на роман, работа отличается от оригинала: в ней появляются новые персонажи и сюжетные повороты.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Комиксы и Графические романы
 |
Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Комикс «Биороиды» — фантастический проект студии «PROстранство». Команда напечатала небольшой тираж и готовит премьеру в Санкт-Петербурге — приходите 27 ноября в 15:00 в лавку «Апельсин» по адресу Каменноостровский пр. дом 38/96 (во двор, налево, 2-й этаж, кнопка 4). Можно будет пообщаться с авторами, получить открытку и эксклюзивный выпуск.
Эти необычные личности оказываются душами реальных людей, перенесенными внутрь биороида во время секретного эксперимента. Запертые в одном теле, все они вынуждены сотрудничать друг с другом, чтобы скрыться от преследования и обрести личную свободу.
1. 2-6 декабря мы традиционно примем участие в Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictio№! Ищите наш стенд в Зоне комиксов и приходите за бумновинками — «Травой» Ким-Жандри Кымсук, «Юбером» Бена Хейсеманса, «Дж. Гросом» Ларса Фиске и «Твоим дедушкой Васей» Анны Рахманько и Миккеля Соммера, — которые приедут на ярмарку прямо из типографии! А 5 декабря советуем не пропустить лекцию Александра Уткина «»Сказки Гамаюн». Русский фольклор сквозь призму фильмов Миядзаки, комиксов Миньолы и современных сериалов» (14:00, «Литературное кафе»). По ее окончании все желающие смогут получить рисованный автограф.
Для посещения ярмарки необходим QR-код или действующий ПЦР-тест. Также, друзья, не забудьте взять с собой маску.
2. Презентация «Кота раввина» в Петербурге
Петербуржцы, 14 декабря в 19:00 вместе с Французским институтом мы приглашаем вас на презентацию комикса Жоанна Сфара «Кот раввина»! Переводчица Алина Попова и научный консультант Валерий Дымшиц расскажут, с какими сложностями они столкнулись при работе над книгой, покажут картины, которым вдохновлялся Сфар, изображая Алжир начала XX века, и почитают сценки из комикса, не вошедшие в одноименный мультфильм. Ждем вас, друзья!
Из-за ковидных ограничений на презентации смогут присутствовать только 40 человек, регистрация откроется на сайте Французского института за 7 дней. Однако для всех желающих мы организуем прямую трансляции презентации в нашей группе в VK.
В реальности обложка ярче
Автор и художник: Брэхт Эвенс
Дата выхода: 2021
Издательство: Бумкнига
Чаще всего комиксы сравнивают с книгами, но в первую очередь они — одно из проявлений изобразительного искусства. Только историю рассказывает не одна статичная картина, а серия страниц с иллюстрациями. Мы привыкли, что для лучшего восприятия, эти иллюстрации либо тяготеют к классической живописи, либо к упрощённому «мультяшному» стилю. Потому что второй очевидный родственник комикса — анимация. Но как нам подсказывают всевозможные выставки и музеи — течений живописи было великое множество. Тем интереснее, когда художник в комиксе обращается не к привычным техникам, а уходить в авангард. Именно так делает бельгиец Брэхт Эвенс, новый комикс которого в этом году выпустило издательство «Бумкнига».
«Полуночники» рассказывают о трёх, на первый взгляд, абсолютно разных людях. Йона переезжает к новоиспечённой супруге в Германию и идет в бар, чтобы проститься с родным городом, Вик сидит за соседним столиком с сестрой и друзьями, а у страдающего депрессией Родольфа по прозвищу Барон Суббота здесь встреча с подругой. На протяжении этой долгой ночи они перемолвятся в лучшем случае десятком фраз, хотя так же часто будут находиться в одних и тех же местах, но их прошлое и настоящее переплетётся в удивительную и причудливую историю, которая завершится с восходом солнца.
И «причудливая» здесь не просто эпитет. Герои с головой погрузятся в ночную жизнь города, полную алкоголя, запрещённых веществ и не очень обдуманных связей. Временами повествование становится похоже на настоящий трип, но при этом остаётся очень логично. У всего есть причина и следствие. Поэтому ситуация за ситуацией, событие за событием, Йона, Вик и Родольф будут обнажать свою сущность. Своё скрытое Я.
Благодаря таланту рассказчика и художника Брэхт легко покажет нам изнанку своих персонажей и этого города. А талант у него огромный. Склонность к авангарду делает иллюстрации невероятно фактурными и запоминающимися. Практически каждая страница в чем разница» rel=dofollow»>страница — эксперимент с визуальной формой повествования. Порой голова идёт кругом от игр с цветом и перспективой, но всё остаётся понятным и легко читаемым. При этом нет желания бежать вперёд, наоборот, хочется задержаться и рассмотреть каждый разворот. Тем более, это всегда окупается. Герои, которые сыграют свою роль дальше по сюжету, часто появляются несколькими страницами ранее, а интересный фрагмент на общем развороте окажется аккуратно повешенным ружьём и выстрелит парой страниц позже.
Ещё один необычный элемент в комиксе: вставные эпизоды с таксистом, который подвозит каждого из героев. Он всем под разными предлогами рассказывает о скелетике, висящим на зеркале заднего вида, и каждый раз выдумывает новую историю. Получился забавный связующий элемент с интересным оформлением.
Вообще, о достоинствах и визуальных красотах комикса говорить можно долго. Но к сожалению, есть в нём и неоднозначный момент. Это эпилог. Уж слишком он меняется тональность происходящего и выводы из самого комикса, делая его очень оптимистичным. Остановись автор на восходе солнца — было бы идеально. Великолепный открытый финал, в котором читатель сам делает выводы за всех героев. Вместо этого Брэхт зачем-то пытается разжевать и навязать свою философию. А такое надо или принимать, или нет. Я остановился где-то посредине.
Итог: шикарный по сюжету и исполнению комикс о людях с большими проблемами и непростой судьбой. Увы, финал немного смазан. Если не пугает абсолютно оправданое 18+ на обложке и вы любите что-то необычное, то советую не проходить мимо.
P.S. Сам теперь жду переиздание «Пантеры» — первого вышедшего на русском комикса Брэхта Эвенса, тираж которого я упустил.
Мой телеграм-канал: https://t.me/comics_and_stuff Как только разгребусь с парой статей для «Мира Фантастики», там станет намного больше уникального контента, который не сильно ложится в формат колонки 
Графический роман книга из комиксов содержания. Хотя слово « роман » обычно относится к длинным художественным произведениям, термин «графический роман» применяется широко и включает художественную, научно-популярную и антологизированную работу. Его, по крайней мере, в Соединенных Штатах, обычно отличают от термина « комикс », который обычно используется для периодических изданий комиксов и торговых книг в мягкой обложке (см. Американские комиксы ).
СОДЕРЖАНИЕ
Определение
История
Поскольку точное определение графического романа обсуждается, происхождение формы открыто для интерпретации.
1920-е по 1960-е годы
Между тем, в континентальной Европе традиция собирать сериалы популярных лент, таких как «Приключения Тинтина» или « Астерикс», привела к появлению развернутых повествований, первоначально опубликованных как сериалы.
Современная эра
Европейские создатели также экспериментировали с более длинным повествованием в форме комиксов. В Соединенном Королевстве Раймонд Бриггс продюсировал такие работы, как « Дед Мороз» (1972) и «Снеговик» (1978), которые он сам описывал как «из бездонной бездны стриптиз-мультипликации», хотя они, наряду с другими работами Бриггса, как более зрелые, « Когда дует ветер» (1982), были перепроданы как графические романы в связи с популярностью этого термина. Бриггс, однако, отмечает: «Я не знаю, слишком ли мне нравится этот термин».
Первые самопровозглашенные графические романы: 1976–1978 гг.
Утверждение срока
Термин «графический роман» начал набирать популярность через несколько месяцев после того, как он появился на обложке коммерческого издания в мягкой обложке (но не в твердом переплете ) « Контракта с Богом» Уилла Эйснера (октябрь 1978 г.). Этот сборник рассказов представлял собой зрелую и сложную работу, посвященную жизни обычных людей в реальном мире и основанную на собственном опыте Эйснера.
Один ученый использовал графические романы, чтобы представить концепцию графизации, теорию о том, что вся личность художника видна через его или ее визуальное представление определенного персонажа, обстановки, события или объекта в романе и может работать как средство изучить и проанализировать стиль рисования.
Несмотря на то, что «Контракт с Богом» Эйснера был наконец опубликован в 1978 году небольшой компанией Baronet Press, Эйснеру потребовалось больше года, чтобы найти издательство, которое позволило бы его работам выйти на массовый рынок. Во введении Эйснер привел в качестве вдохновения гравюры Линда Уорда 1930-х годов (см. Выше).
Критический и коммерческий успех « Контракта с Богом» помог установить термин «графический роман» в обиходе, и многие источники ошибочно приписывают Эйснеру, что он первым использовал его. К ним относятся веб-сайт журнала Time в 2003 году, где в исправлении говорилось: «Эйснер признает, что термин« графический роман »был придуман еще до его книги. Но, по его словам,« в то время я не знал, что кто-то использовал этот срок раньше ». Он также не считает, что создал первую графическую книгу «.
Европейское принятие термина
Американские комические критики иногда называли европейские графические романы «еврокомиксами», и в конце 1980-х годов были предприняты попытки перекрестно обогатить американский рынок этими произведениями. Американские издательства Catalan Communications и NBM Publishing выпустили переведенные названия, в основном из каталогов невыполненных заказов Casterman и Les Humanoïdes Associés.
Латина / графические романы
Критика термина
Некоторые в сообществе комиксов возражали против термина « графический роман» на том основании, что в нем нет необходимости или что его использование было искажено коммерческими интересами. Писатель Watchmen Алан Мур считает:
Это идеальное время, чтобы отказаться от таких терминов, как «графический роман» и «последовательное искусство», которые используются на языке других, полностью отдельных сред. Более того, оба термина уходят корнями в потребность лицемерить и оправдывать, поэтому оба источают чувство отчаяния, мучительную жажду быть принятыми.
Некоторые альтернативные карикатуристы придумали свои собственные термины для расширенных повествований в комиксах. Обложка « Ледяной гавани » Дэниела Клоуса (2001) называет книгу «романом-комиксом», при этом Клоус отметил, что «никогда не видел ничего плохого в комиксе». На обложке « Одеяла Крейга Томпсона » это названо «иллюстрированным романом».
Графический роман: характеристики, элементы, примеры
Содержание:
В графический роман Это тип публикации, в которой сочетаются форматы комикса и традиционного романа, взятые из обоих жанров. Он рассказывает историю с помощью виньеток, содержащих иллюстрации и тексты, но, в отличие от традиционных комиксов, он нацелен на более взрослую аудиторию, и у истории есть литературный подтекст.
В большинстве случаев он представлен в виде книги и является работой одного автора. Сюжет обычно длинный и охватывает глубокие темы, с особой атмосферой и психологическим развитием персонажей.
Этернаута (1957), созданный сценаристом Эктором Херманом Эстерхельдом и карикатуристом Франсиско Солано Лопесом, считается первым графическим романом в истории. Однако это было с Контракт с Богом (1978) Уиллом Эйснером, что этот термин стал популярным и начал использоваться для определения произведений этого жанра.
С тех пор этот формат продолжал развиваться и получил мощный коммерческий импульс, отличаясь от комиксов, предназначенных для более молодой аудитории.
Общие характеристики
Основная характеристика этого жанра в том, что он ориентирован на взрослую аудиторию, поэтому решает сложные вопросы.
Хотя история рассказывается посредством виньеток, в написании используются литературные ресурсы, типичные для традиционного романа, такие как автобиографический субъективизм и глубокое развитие персонажей.
Более того, представленные факты, которые могут быть как реальными, так и вымышленными, заслуживают доверия.
Считается, что есть два типа графических романов: независимые и коммерческие.
Независимый графический роман
Коммерческий графический роман
Среди наиболее ярких представителей этого жанра: Сторож (1986-1987), созданный сценаристом Аланом Муром и карикатуристом Дэйвом Гиббонсом, а также Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря (1986) Фрэнка Миллера.
Элементы графического романа
Символы
Виньетка
Это имя, данное каждой из коробок, состоящих из рисунков и текста, составляющих роман. Обычно он имеет прямоугольную форму и читается слева направо и сверху вниз.
Обрамление
Это реальное пространство, в котором происходит действие мультфильма.Он может включать разные плоскости и углы обзора, как в кино, так и на телевидении.
Закуски
Они используются для наложения диалога или мыслей о персонажах. Он состоит из шарика, на котором идет текст, и угла, который указывает, кто это говорит.
Картуш
Это часть истории, которую рассказывает рассказчик. Обычно он находится внутри коробки в верхней части панели.
Жестовые коды
Это элементы, которые вместе с диалогами позволяют выразить чувства персонажей. Например, высокие брови и широко раскрытые глаза указывают на удивление, а волосы встают дыбом от страха или ужаса.
Ресурсы движения
Эти элементы, такие как линии и облака пыли, придают действиям персонажей ощущение движения.
Среда
Это пространство, в котором разворачивается история, и оно может меняться по мере развития.
Разница с комиксом
Публика
Презентация
Графический роман обычно имеет формат книги в твердом переплете, а комикс имеет бумажную обложку и оформление журнала.
История
Графический роман рассказывает полную историю, для которой требуется значительное количество страниц. Комикс, со своей стороны, включает только небольшую его часть, которая продолжается еженедельно или ежемесячно, в зависимости от периодичности его публикации.
Сценарий
Графический роман имеет дело со сложными и зрелыми темами, в то время как комиксы обычно относятся к жанру комедии или приключения.
Примеры графических романов
Этернаута (1957)
Созданный сценаристом Эктором Херманом Остерхельдом и карикатуристом Франсиско Солано Лопесом, он считается первым графическим романом в истории. Сюжет повествует о вторжении инопланетян, которое происходит с ядовитой метелью и уничтожает большую часть населения Земли. В городе Буэнос-Айрес выжившие объединяются, чтобы попытаться оказать сопротивление.
Контракт с Богом (1978)
Написанный и нарисованный Уиллом Эйснером, он состоит из 4 независимых историй о бедных евреях, живших в пансионате Нью-Йорка во время Великой депрессии.
Маус: Сказка о выжившем (1980-1991)
Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря (1986)
Написанный и проиллюстрированный Фрэнком Миллером, он рассказывает о возвращении старого Бэтмена, который пытается очистить Готэм-сити от преступников.
300 (1998)
Также созданный Фрэнком Миллером, он повествует о битве при Фермопилах, в которой 300 спартанских воинов во главе с королем Леонидом сражались с гигантской персидской армией.
V значит вендетта (1989)
Из ада (1991-1996)
Также написанный Аланом Муром, он рассказывает версию истории Джека-Потрошителя и его возможные мотивы.