что такое голландский угол

Голландский угол — гениальное явление кинематографа

Голландский угол (Dutch angle/Dutch tilt) — это способ построения кадра, когда камера располагается под наклоном относительно линии горизонта и/или нижней стороны кадра. Простыми словами термин можно описать как «заваленный горизонт».

Происхождение термина

Хотя прием называется «голландским углом», к голландскому кинематографу он отношения не имеет. Название пошло из путаницы — слово Dutch (голландский) вытеснило созвучный оригинал Deutsch (немецкий). Потому иногда прием называют еще и «немецким углом».

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

Распространение

Активно заваливать горизонт начали в 20-е годы прошлого века в кинематографе немецкого экспрессионизма. В фильмах этого направления часто поднимались темы душевного беспокойства, сумасшествия, а их действие разворачивалось на фоне нередко полуфантастической искаженной реальности. Голландский угол в таком контексте оказался очень подходящим визуальным инструментом. Яркий пример — фильм-родоначальник немецкого экспрессионизма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (1929)

Примерно в то же время ракурсная съемка получила популярность в советском кинематографе, где ее применяли в том числе, чтобы придать изображению больший динамизм. Пожалуй, наиболее ярко это проявилось в документальном «Человеке с киноаппаратом» Дзиги Вертова.

Кадр из фильма «Птицы» (1963)

Уже в 30-е годы прием пришел в Голливуд, где оказался особенно востребован в жанрах хоррора, триллера, мистики, нуара, то есть как раз в тех фильмах, где экранный мир отличается особым настроением. Режиссеры часто используют голландский ракурс, чтобы сигнализировать зрителю о том, что в сцене что-то происходит не так, потому что такая подача дезориентирует или тревожит зрителя. К 50-60-м годам прием потерял жанровую «окраску» и утвердился в качестве традиционных визуальных инструментов самых разных режиссеров. Среди кинематографистов, для которых голландский угол стал характерной стилевой чертой, можно выделить Альфреда Хичкока, Орсона Уэллса, Михаила Калатозова, Брайана Де Пальму, Терри Гиллиама, Тима Бертона, Кристофера Нолана и многих других.

Эффеты, которые создает голландский угол

Конфликт. Голландский угол создает ощущение напряжения, он часто появляется в сценах с ярко выраженным конфликтом героев, а то и героя с самим собой. Один из примеров — картина Спайка Ли «Делай, как надо». Кстати, может использоваться и как инструмент демонстрации взаимоположения героев относительно друг друга. В той же сцене из «Делай, как надо» условно более сильные, доминирующие герои намеренно сняты с нижней точки. Тот же подход использовал, например, Орсон Уэллс в «Гражданине Кейне», чтобы подчеркнуть масштаб личности главного героя.

«Драйв», 2011 Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

Динамика происходящего. Иногда голландский угол применяют потому, что он добавляет кадру динамики, делает запечатленное на нем более энергичным. Возможно, поэтому прием часто используется в боевиках и при создании экшн-сцен.

Переживания героя, искажение восприятия. Кадр с голландским углом — это почти всегда кадр, подсознательно создающий у зрителя ощущение дискомфорта, поэтому его часто используют, если авторам необходимо передать какое-то сильное и не самое приятное субъективное состояние героя. Например, страх, шок, сомнение, волнение, дезориентацию, смятение, безумие и так далее. Голландский угол предполагает нарушение традиционных и привычных правил построения композиции, а потому работает и в случае передачи сильных внутренних переживаний, когда герой выходит за рамки привычного эмоционального состояния.

«12 обезьян» Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Характеристика или качество. Иногда голландский угол применяют при съемке определенного героя, чтобы подчеркнуть ту или иную его характеристику. Например, в телесериале 60-х годов «Бэтмен» горизонт программно заваливается на персонажах-злодеях (интересно, что сериал дал приему такую популярность, что иногда его даже называют не голландским углом, а «углом Бэтмена»). В «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми голландский угол всегда указывает, что персонаж стал одержимым демонами.

Атмосфера. Иногда голландский угол помогает сформировать ощущение от того или иного пространства. Например, Дэнни Бойл в «Миллионере из трущоб» передает особую витальность и энергетику Мумбаи во многом благодаря использованию этого приема. Мрачный образ Санкт-Петербурга в «Дуэлянте» Алексея Мизгирева также отчасти формируется за счет противоестественных ракурсов.

Драматизм. В особо напряженных моментах наклоненная камера усиливает воздействие на эмоции зрителя. При таком ракурсе трагические события и переживания героев ощущаются острее. Прием пришелся по душе Михаилу Калатозову. Так, в фильме «Летят журавли» сцены бомбежки или измены не обходятся без голландского угла, так что напряжение доводится до пика.

Ясное дело, все эти эффекты могут сочетаться друг с другом.

Примеры использования в фотографии:

Итак, изначально обосновавшийся в немецком экспрессионизме для выражения безумия, напряжения голландский угол и спустя век сохранил свои основные функции. Однако он и приобрел массу других, позволяющих зрителю еще больше погрузиться в происходящее в иных мирах.

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Что такое голландский угол

Заваливаем горизонт правильно: для чего в кино нужен голландский угол и почему им стоит пользоваться в меру.

Что такое голландский угол?
Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

Немного истории

Активно заваливать горизонт начали в 1920-е годы в кинематографе немецкого экспрессионизма. В фильмах этого направления часто поднимались темы душевного беспокойства, сумасшествия, а их действие разворачивалось на фоне некой полуфантастической искаженной реальности. Голландский угол в таком контексте оказался очень подходящим визуальным инструментом. Яркий пример — фильм-родоначальник немецкого экспрессионизма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (1929)

Примерно в то же время ракурсная съемка получила популярность в советском кинематографе революционного авангарда, где ее применяли в том числе, чтобы придать изображению больший динамизм. Пожалуй, наиболее ярко это проявилось в документальном «Человеке с киноаппаратом» Дзиги Вертова.

Кадр из фильма «Птицы» (1963)

Уже в 1930-е годы прием перекочевал в Голливуд, где оказался особенно востребован в жанрах хоррора, триллера, мистики и нуара, то есть как раз в тех фильмах, где экранный мир отличается особой условностью. К 1950-60-м годам прием потерял свою жанровую «окраску» и прочно утвердился в качестве традиционных визуальных инструментов самых разных режиссеров. Среди кинематографистов, для которых голландский угол стал характерной стилевой чертой, можно выделить Альфреда Хичкока, Орсона Уэллса, Михаила Калатозова, Брайана Де Пальму, Терри Гиллиама, Тима Бертона, Кристофера Нолана, Дэнни Бойла, Квентина Тарантино, Гая Ричи, Майкла Бэя и многих других.

Для чего используется голландский угол

>

Сцена из фильма «Миссия: Невыполнима» (1996)

Сцена из фильма «Делай, как надо» (1989)

Кадр из фильма «Темный рыцарь» (2008)

Субъективное видение. Кадр с голландским углом — это почти всегда кадр, подсознательно создающий у зрителя ощущение дискомфорта, поэтому его часто используют, если авторам необходимо передать какое-то сильное и не самое приятное субъективное состояние героя. Например, сомнение, волнение, страх, шок, дезориентацию, смятение, безумие, опьянение и так далее. Голландский угол предполагает нарушение традиционных и привычных правил построения композиции, а потому работает и в случае передачи сильных внутренних переживаний, когда герой выходит за рамки привычного эмоционального состояния. Особенно активно эту специфику использовал Терри Гиллиам. Для примера вспомним известную сцену в психиатрической клинике из «12 обезьян».

Сцена из фильма «12 обезьян» (1995)

Атмосфера. Иногда голландский угол помогает сформировать ощущение от того или иного пространства. Например, Дэнни Бойл в «Миллионере из трущоб» передает особую витальность и энергетику Мумбаи во многом благодаря использованию этого приема. Мрачный образ Санкт-Петербурга в «Дуэлянте» Алексея Мизгирева также отчасти формируется за счет противоестественных ракурсов.

Кадры из фильма «Миллионер из трущоб» (2008)

Маркер. Иногда голландский угол применяют при съемке определенного героя, чтобы подчеркнуть ту или иную его характеристику. Например, в классическом американском телесериале 1960-х годов «Бэтмен» горизонт программно заваливается на персонажах-злодеях (интересно, что сериал дал приему такую популярность, что иногда его даже называют не голландским углом, а «углом Бэтмена»). В «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми голландский угол всегда указывает, что персонаж стал одержимым демонами.

Сцена из сериала «Бэтмен» (1966-1968)

Что нужно учитывать, используя голландский угол

Кадр из фильма «Поле битвы Земля» (2000)

Голландский угол, как и ряд других визуальных техник, вроде субъективной камеры, симметрии или зональных линз, — прием очень «острый». Его использование по-настоящему эффектно тогда, когда оно дозировано и действительно оправдано. Раздумывая завалить горизонт, вспоминайте о печальной судьбе фильма «Поле битвы: Земля». Научно-фантастическая картина провалилась в прокате, собрала почти десяток «Золотых малин» и до сих пор фигурирует в списках худших фильмов в истории кино. Не в последнюю очередь причина этого кроется в визуальном решении, грешащим чрезмерным использованием голландских углов. Прием используется в фильме настолько топорно, что зрелище превращается в комедию.

Напоследок — любопытное видео, демонстрирующее различные степени наклона голландского угла в ряде известнейших картин: от «Третьего человека» до «Космической одиссеи».

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Голландский угол в фотографии – для чего нужен и как правильно использовать

Голландский угол – нетрадиционный прием в фотографии, когда съемка осуществляется снизу вверх, а всю композицию «заваливают» набок, под любым углом и в любую сторону, если смотреть от линии горизонта или нижней стороны кадра. При этом персонаж может находиться даже под наклоном 90 градусов по отношению к горизонту, таким образом в кинематографе показывают сложное внутреннее состояние героя, его беспокойство. Иначе этот способ построения кадра называют «горизонт завален».

Происхождение голландского угла: немного истории

Впервые активно применять прием «голландского угла» в кино начали немецкие импрессионисты в 1920 годах. Они акцентировали внимание на темах душевного беспокойства, даже сумасшествия героев в условиях искаженной реальности. Голландский угол как нельзя лучше подходил для визуального выражения внутреннего конфликта героев, их разлада с реальностью. Специфический прием дает возможность создать ощущение свободы пространства, позволяя вместить в кадр перспективу и задний план.

Интересно! Родоначальником применения голландского угла в фильмах немецких импрессионистов считается Роберт Вине с фильмом «Кабинет доктора Калигари».

Несмотря на название, голландский угол правильнее считать «немецким», что точно отражает происхождение специфической техники фотосъемки. Неверное название произошло из-за путаницы похожих слов, последнее название подчеркивает суть фотографического приема.

«Заваливание» горизонта было популярным и в советском кинематографе, этим способом достигался динамизм сюжета, свойственный эпохе. Хорошо различить это можно в документальной картине Д.Вертова «Человек с киноаппаратом».

Далее прием плавно перешел к голливудским режиссерам, которые начали активно использовать его для создания напряженной атмосферы в жанрах нуара, хоррора и мистических триллерах.

В 60-х годах голландский угол уверенно становится в один ряд с традиционными визуальными эффектами, активно используется в качестве узнаваемой стилевой черты известных режиссеров.

Для чего используют голландский угол в кинематографе

Применение популярного приема позволяет добиться ожидаемых эффектов в следующих основных сценах:

1. Диалог

Прием выгодно используют для разнообразия диалоговых сцен при чередовании крупных планов и «заваленной линии горизонта», так называемой «восьмеркой».

Интересно! Самый маленький уклон голландского угла показан в фильме «Гражданин Кейн», он составляет всего 5°, а в сценах «Космической одиссеи» он доходит до 90°.

2. Конфликт

Специфический эффект подчеркивает повышенное ощущение напряжения, поэтому часто используется в сценах, где происходит конфликт между героями. При этом герои визуально располагаются таким образом по отношению друг к другу, когда видно их отношение, к примеру, доминирующих героев снимают с нижней точки.

3. Динамика

Начиная с фильмов советских времен, голландский угол в фотографии и кинематографе используют, чтобы акцентировать напряжение в кадре, придать ему активные черты. Особенно актуально это в боевиках и экшн-фильмах, где сюжет развивается стремительно.

4. Субъективное отражение содержания кадра

Взгляд под наклоном подсознательно направлен на создание ощущения дискомфорта у зрителя, поэтому его используют, чтобы затронуть зрителя внутренними переживаниями героя. Проще всего передать страх, агрессию, безумие, шок и дезориентацию на грани эмоционального состояния и сильных переживаний.

5. Создание атмосферы

Изменение направления взгляда формирует иные эмоции от созерцания обычного пространства, подчеркивая его особые черты – энергетику, власть, жизненную силу.

6. Выделение героя

Параметр способен выделить специфические черты характера героя, которые являются основополагающими для восприятия образа. В качестве примера можно привести сериал «Бэтмен» (1960), где заваливание горизонта отмечает злодеев. После того как сериал увидел свет, этот прием даже стали называть «углом Бэтмена». Тот же прием использует Сэм Рэйми в «Зловещих мертвецах», показывая одержимость героев демонами при изменении наклона кадра.

Как правильно создать голландский угол на фото

Специфический «острый» характер фотографического приема способствует созданию эффектных кадров. По-настоящему гармоничные и привлекающие внимание фотографии получаются, когда «заваливание горизонта» дозировано и действительно оправдано.

Интересно! Неудачный опыт использования показывают результаты проката фильма «Поле битвы: Земля». Картина провалилась и получила признание одного из худших фильмов из-за неправильно подобранного визуального решения с частым использованием голландских углов.

Для создания удачного кадра нужно наклонить камеру так, чтобы композиция получилась гармоничной, но не слишком отличалась от реального положения вещей. Лодки, плывущие вверх, в гору, создадут ощущение нереальности происходящего.

При этом направление наклона должно быть достаточно продуманным, и не очень небольшим, иначе может возникнуть ощущение, что фотограф ошибся и смазал кадр из-за случайного изменения прямого положения камеры. Выбирайте мощную диагональ, которая будет прослеживаться в кадре под наклоном. Использование широкоугольного объектива поможет создать наиболее эффектные снимки.

Голландский угол расширяет возможности стандартного применения фотокамеры, акцентируя внимание на свободе пространства или отражая эмоциональное состояние героев кадра. Сильный наклон фотографии должен быть оправдан и тщательно выверен, чтобы создать интересный и эффектный кадр.

Источник

Школа журналистики

Лучшие онлайн-курсы на русском языке

Что такое «голландский угол», примеры

Эта тема напрямую не относится к журналистике, она из мира кинематографа и фотографии, но при желании вы тоже можете попробовать этот прием при съемке фотографий или видео для СМИ или своих страничек в социальных сетях.

Голландский (а иногда говорят «немецкий») угол — этот термин применяется для обозначения хитрого приёма, когда линия горизонта на фото или видео специально «завалена».

Классикой на фото и видео является ровный горизонт. Об этом же говорят профессионалы начинающим фотографам — «следите за горизонтом, не заваливайте его». Стоит отметить, что речь идет не только о горизонте земли, когда мы фотографируем на природе. В помещении, в лесу и других местах тоже учитывается невидимый горизонт, только настраивается он по деревьям, углу здания, фонарному столбу и т.д. (то есть то, что стоит перпендикулярно земле, то и в кадре должно быть строго перпендикулярно). Но иногда горизонт специально делают неровным, чтобы передать тревогу, динамику, смущение героя.

Как правило, для голландского угла не только заваливают горизонт, но и снимают немного снизу. Лучше сразу делать фото и видео, немного наклонив камеру. Конечно, можно сделать это и после, на стадии обработки, но при этом может оказаться обрезанным то, что вы хотите оставить в кадре.

В Голливуде этот прием используется с 1930-х годов и по сегодняшний день. Во время просмотра фильма, вы едва заметите умышленный наклон, но эффект будет — вы сильнее почувствуете тревожность момента и его драматизм.

Использовать этот приём следует умеренно и тогда, когда это уместно. У зрителя он вызывает дискомфорт, поэтому не надо, например, делать весь фоторепортаж «с наклоном».

⇒ Онлайн-курс «Основы журналистики» для всех желающих

⇒ Онлайн-курс «Будущий профессионал» для поступающих на журфак

⇒ Лучшая группа по журналистике во ВКонтакте по этой ссылке

⇒ Лучший аккаунт по журналистике в Инстаграме по этой ссылке

Здесь есть всё, чтобы стать профессионалом!
________________________________

Источник

Приемы: Голландский угол. Заваливаем горизонт правильно: для чего в кино нужен голландский угол и почему им стоит пользоваться в меру

Что такое голландский угол?

Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

Голландский угол (Dutch angle/Dutch tilt) — это такой способ построения кадра, когда камера располагается под наклоном относительно линии горизонта и/или нижней стороны кадра. Термин можно описать в двух словах: «горизонт завален».

Хотя прием называется «голландским углом», к Голландии и к кинематографу Нидерландов он отношения не имеет. Название пошло из-за путаницы — слово Dutch (голландский) вытеснило созвучный оригинал Deutsch (немецкий). Потому иногда прием называют еще и «немецким углом». Это менее распространено, но по сути более верно и указывает на происхождение техники.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

Активно заваливать горизонт начали в 1920-е годы в кинематографе немецкого экспрессионизма. В фильмах этого направления часто поднимались темы душевного беспокойства, сумасшествия, а их действие разворачивалось на фоне некой полуфантастической искаженной реальности. Голландский угол в таком контексте оказался очень подходящим визуальным инструментом. Яркий пример — фильм-родоначальник немецкого экспрессионизма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (1929)

Примерно в то же время ракурсная съемка получила популярность в советском кинематографе революционного авангарда, где ее применяли в том числе, чтобы придать изображению больший динамизм. Пожалуй, наиболее ярко это проявилось в документальном «Человеке с киноаппаратом» Дзиги Вертова.

Кадр из фильма «Птицы» (1963)

Уже в 1930-е годы прием перекочевал в Голливуд, где оказался особенно востребован в жанрах хоррора, триллера, мистики и нуара, то есть как раз в тех фильмах, где экранный мир отличается особой условностью. К 1950-60-м годам прием потерял свою жанровую «окраску» и прочно утвердился в качестве традиционных визуальных инструментов самых разных режиссеров. Среди кинематографистов, для которых голландский угол стал характерной стилевой чертой, можно выделить Альфреда Хичкока, Орсона Уэллса, Михаила Калатозова, Брайана Де Пальму, Терри Гиллиама, Тима Бертона, Кристофера Нолана, Дэнни Бойла, Квентина Тарантино, Гая Ричи, Майкла Бэя и многих других.

Для чего используется голландский угол?

Разберем, каких основных эффектов позволяет добиться использование голландского угла.

Диалог. Голландский угол может быть эффектным средством для того, чтобы разнообразить диалоговые сцены. Например, в фильме «Миссия: Невыполнима» Брайан Де Пальма решает один из самых напряженных диалогов «восьмеркой». Заваленный горизонт и крупные планы при этом помогают передать сильные эмоции героев.

Сцена из фильма «Миссия: Невыполнима» (1996)

Конфликт. Голландский угол создает ощущение напряжения, он часто появляется в сценах с ярко выраженным конфликтом героев. Один из примеров — картина Спайка Ли «Делай, как надо». Кстати, голландский угол — это эффектный инструмент демонстрации взаимоположения героев относительно друг друга. В той же сцене из «Делай, как надо» условно более сильные, доминирующие герои намеренно сняты с нижней точки. Тот же подход использовал, например, Орсон Уэллс в «Гражданине Кейне», чтобы подчеркнуть масштаб личности главного героя.

Сцена из фильма «Делай, как надо» (1989)

Динамика. Иногда голландский угол применяют потому, что он добавляет кадру динамики, делает запечатленное на нем более активным и живым. С этой особенностью приема работал Дзига Вертов. И возможно, поэтому прием часто используется в боевиках и при создании экшн-сцен.

Кадр из фильма «Темный рыцарь» (2008)

Субъективное видение. Кадр с голландским углом — это почти всегда кадр, подсознательно создающий у зрителя ощущение дискомфорта, поэтому его часто используют, если авторам необходимо передать какое-то сильное и не самое приятное субъективное состояние героя. Например, сомнение, волнение, страх, шок, дезориентацию, смятение, безумие, опьянение и так далее. Голландский угол предполагает нарушение традиционных и привычных правил построения композиции, а потому работает и в случае передачи сильных внутренних переживаний, когда герой выходит за рамки привычного эмоционального состояния. Особенно активно эту специфику использовал Терри Гиллиам. Для примера вспомним известную сцену в психиатрической клинике из «12 обезьян».

Сцена из фильма «12 обезьян» (1995)

Атмосфера. Иногда голландский угол помогает сформировать ощущение от того или иного пространства. Например, Дэнни Бойл в «Миллионере из трущоб» передает особую витальность и энергетику Мумбаи во многом благодаря использованию этого приема. Мрачный образ Санкт-Петербурга в «Дуэлянте» Алексея Мизгирева также отчасти формируется за счет противоестественных ракурсов.

Кадры из фильма «Миллионер из трущоб» (2008)

Маркер. Иногда голландский угол применяют при съемке определенного героя, чтобы подчеркнуть ту или иную его характеристику. Например, в классическом американском телесериале 1960-х годов «Бэтмен» горизонт программно заваливается на персонажах-злодеях (интересно, что сериал дал приему такую популярность, что иногда его даже называют не голландским углом, а «углом Бэтмена»). В «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми голландский угол всегда указывает, что персонаж стал одержимым демонами.

Сцена из сериала «Бэтмен» (1966-1968)

Что нужно учитывать, используя голландский угол?

Кадр из фильма «Поле битвы Земля» (2000)

Голландский угол, как и ряд других визуальных техник, вроде субъективной камеры, симметрии или зональных линз, — прием очень «острый». Его использование по-настоящему эффектно тогда, когда оно дозировано и действительно оправдано. Раздумывая завалить горизонт, вспоминайте о печальной судьбе фильма «Поле битвы: Земля». Научно-фантастическая картина провалилась в прокате, собрала почти десяток «Золотых малин» и до сих пор фигурирует в списках худших фильмов в истории кино. Не в последнюю очередь причина этого кроется в визуальном решении, грешащим чрезмерным использованием голландских углов. Прием используется в фильме настолько топорно, что зрелище превращается в комедию.

Будни оператора

Бодрый экшн-фильм с Тором «Тайлер Рейк: Операция по спасению» («Extraction», 2020 г.)

За кадром

Опасная работа кинооператоратора

Тяжелая работа оператора

Невероятная работа кинооператоров в разных фильмах

Обладатели «Оскара» в категории «Лучшая операторская работа» за прошедшее десятилетие.

Сделал фотографии для паблика MovieBlog. Тег Моё.

Roll Camera: Слабая Похвала

Главное, всё по сценарию

Приемы: Правило 30 градусов

Разбираемся в базовом принципе съемки и монтажа, от соблюдения которого зависит логика повествования и гармоничность восприятия.

Для точной передачи смысла сюжета в кино используют ряд базовых принципов. В первую очередь они касаются драматургии: сценарий будущего фильма должен быть логичным, связи между событиями последовательными, а действия героев мотивированными. Но когда начинается съемка, ответственность за логику переходит в руки режиссера и оператора — они должны доступным визуальным языком рассказать историю зрителям. Третьим важным этапом является монтаж: сборка итоговой версии, в которой каждому кадру отведено точное время и роль в общей структуре повествования.

О правиле 30 градусов

В двух последних этапах — непосредственно съемке и последующем монтаже — важным является соблюдение правила 30 градусов. Разбираемся, в чем его суть, зачем нужно его соблюдать и допустимо ли нарушать.

Что такое правило 30 градусов?
Это одно из базовых условий для операторской съемки и монтажа. Суть правила состоит в перемещении камеры относительно объекта съемки в подряд идущих кадрах минимум на 30 градусов.

Для чего нужно соблюдать правило 30 градусов?
Это позволяет избежать визуальной однотипности в одной и той же сцене.

При монтаже из двух похожих друг на друга кадров один следует вырезать, чтобы избежать визуального повторения, «зависания». Соответственно, уже в процессе съемки нужно использовать различные положения камеры, чтобы потом не пришлось делать работу над ошибками.

Сцена из фильма из фильма «Волк с Уолл-стрит» (2013)

Например, герой разговаривает по телефону. Если в течение всей этой сцены камера будет находиться в статичном положении и снимать его с одного ракурса, момент может показаться затянутым и скучным. Зритель не сможет объяснить, что именно для него некомфортно в этой сцене, но дело будет именно в нарушении правила 30 градусов (конечно, при отсутствии других ошибок).

Это смягчает переходы между крупностями и позволяет избежать «скачков».

Человеку достаточно трудно воспринимать как слишком резкие, так и едва заметные переходы от одного изображения к другому. В первом случае возникнет ощущение дискомфорта, временная дезориентация в пространстве кадра, а во втором — переход просто не считается, ускользнет от внимания.

Кадры из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»

Допустим, вы начинаете сцену с широкого плана, в котором появляется герой. Чтобы зритель «подошел к нему ближе» и смог увидеть контекст и детали ситуации, одновременно с изменением крупности (средний, крупный планы), нужно изменить и угол обзора. Переход может быть и обратным: с крупного плана к общему. В любом случае такое плавное перемещение создает гармоничную динамику в кадре и помогает фокусировать внимание зрителя.

Нужного эффекта можно достичь, снимая как двумя-тремя камерами с разных точек, а потом соединяя все в монтаже, так и с одной. Хотя в последнем случае оператору придется много перемещаться, меняя ракурсы несколько раз в течение одной сцены.

Немного истории.
В ранних фильмах, где монтаж только начинал использоваться как средство управления вниманием зрителя, правило 30 градусов не соблюдалось настолько точно.

«Большое ограбление поезда» (1903)

К примеру, в «Большом ограблении поезда» (1903) какие-либо ракурсные изменения отсутствуют. В первой сцене на общем плане мы видим часть комнаты на железнодорожной станции, куда врываются грабители. Простая монтажная склейка переводит нас к следующей сцене, где незадачливые авантюристы тайком проникают на поезд. Снова никакого изменения в ракурсе, точка съемки — строго фронтальная. Отсутствие приближения к героям лишает нас возможности увидеть выражения их лиц, угадать характеры, прочесть эмоции. При такой позиции зритель «отгорожен» от истории и вынужден воспринимать ее исключительно как сторонний наблюдатель.

С 1930-х годов последовательный и параллельный монтаж событий прочно входят в арсенал технических и художественных средств кинематографистов. И правило 30 градусов постепенно начинает соблюдаться все точнее. Например, в сцене диалога между доктором Ван Хельсингом и графом Дракулой камера перемещается между героями, приближаясь и удаляясь. Их действия сняты с разных ракурсов и образуют цепь событий благодаря подвижной камере и грамотному монтажу.

Cцена из фильма «Дракула» (1931)

Для сравнения, в фильмах 1950-1960-х эволюция этого приема очевидна: использование плавных логичных переходов между планами в каждой сцене — важнейший принцип, соблюдаемый при съемке и монтаже.

Альфред Хичкок, известный своим оригинальным подходом к монтажу и любовью к ракурсной съемке, в числе прочих приемов применяет и правило 30 градусов для того, чтобы избежать визуальной монотонности. К примеру, решение знаменитой сцены в «Птицах» (1963), когда сотни ворон собираются вокруг главной героини, убийственное напряжение достигается за счет грамотных пауз между сменой ракурсов и постепенным укрупнением плана.

Cцена из фильма «Птицы» (1963)

Использование правила 30 градусов менее заметно в сцене другого его фильма «Психо» (1960). И тем не менее поочередно направляя камеру на Нормана Бейтса и Мэрион Крэйн оператор Джон Л. Рассел каждый раз немного корректирует ракурс. Когда напряжение в разговоре нарастает, ракурсы меняются на более крупные, снятые немного под углом.

Cцена из фильма «Психо» (1960)

Стоит ли нарушать?
Любое правило можно и нужно нарушать для достижения определенной степени художественной выразительности. Главное делать это грамотно. Стоит заметить, что правило 30 градусов не является строгим научным стандартом. Многие операторы используют изменение угла более чем на 10 градусов, а другие придерживаются значения в 20-25. Отметка 30 — некая средняя согласованная норма, которая вполне может колебаться в зависимости от условий съемки.

При нарушении этого правила важно учитывать, что любые изменения должны соответствовать ритму фильма и быть логически обоснованы. Скажем, если в качестве отличительной особенности подачи выбран рваный монтаж, необычные углы съемки, субъективная камера, следующая за героем, соблюдение правила 30 градусов становится не так важно.

Источник