что делать если закончился скетчбук
Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.
Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?
Подберите формат
Средний размер скетчбуков — от 36 до 90 листов; 120-200, если используется тонкая бумага. И что делать со всеми этими листами, если окажется, что узкий прямоугольный блокнот, прекрасно помещающийся в сумку, ограничивает воображение?
Если вы покупаете скетчбук не на один раз, обратите внимание на следующие моменты:
Выберите бумажную основу
Да, набросать шедевр можно и на салфетке. Но если вы захотите раскрасить салфеточный набросок акварелью, уточнить линии тушью или добавить разводов, вас ждет разочарование. Выбирая художественный блокнот, вы подбираете партнера по рисованию как минимум на месяц.
Скетчбук не должен быть слишком дорогим: свободу творчества обеспечивает не цена, а плотность и текстура бумаги. При выборе скетчбука принимайте во внимание ограничения, которые накладывают материалы. С крафтовой бумагой великолепно смотрятся пастель, уголь, акварельные карандаши. Акварель не сочетается с тонкой бумагой, если только вы не работаете насухо. Блокноты с акварельной бумагой подходят почти подо все, но если вы работаете только в карандаше, то такой скетчбук будет излишеством.
Попробуйте новые материалы
Испытываете сложности с ведением скетчбука, но на большом формате работаете нормально? Поэкспериментируйте с самыми выразительными художественными средствами для быстрых зарисовок:
Эти инструменты позволяют мгновенно набросать контуры или обозначить большое теневое пространство, не отвлекаясь на детали. Спонтанные зарисовки выглядят выразительно, повышают художественный навык и создают интересное наполнение для скетчбука.
Мне больше всего нравятся маркеры: они отлично подходят для скетчей. Кстати, на сайте АртКомпас огромный выбор маркеров для скетчинга.
Больше рисуйте с натуры
Скетчбуки профессиональных иллюстраторов, выложенные в Интернете, могут состоять исключительно из работ на сказочную или фантастическую тематику. Но то, что вы видите — это тематическое творческое портфолио. Художественная кухня остается за кадром. Ежедневные наброски, изучение пропорций, случайные скетчи — вот то, что позволяет другим уверенно работать в воображаемых измерениях.
Вот лишь несколько идей для ежедневных скетчей:
Полезная практика — рисование схожих предметов разными материалами, с разных ракурсов. Если смотрите на пустую страницу и не знаете, что с ней делать, нарисуйте очередную кружку или яблоко. Но на этот раз возьмите фломастеры вместо простого карандаша, уделите больше внимания теням, попробуйте сымитировать стиль любимого художника и т.д. Это простое упражнение освобождает голову и вырабатывает привычку к рисованию. Повторяйте регулярно, и вы заметите, что скетчбук перестал казаться страшным, а оригинальные творческие идеи повторяются одна за другой.
Как закончить скетчбук?
ох, я не помню, как я раньше здоровалась.
Ох уж эти мои прелюдия, вы ведь сюда не за этим пришли. Ладно, поехали.
Что такое скетчбук?
Те, кто вёл скетчбуки наверняка знают, как сложно их закончить. И некоторые советы просто не помогают. И вот я достигла цели. Я закончила свой первый скетчбук!
А теперь немного о том, как я это сделала и некоторые советы.
Я много рисую и делаю частые зарисовки, поэтому при мне всегда есть 1-2 скетчбук и листы бумаги.
хотя в последнее время мне нравятся компактные скетчбуки, похожие на тетрадку
Вот он. Идеальный блокнот лежащий перед вами. Карандаш остро заточен и. Ты не можешь ничего нарисовать. Где оно? Где та самая идея, которая перевернёт твой мир? Её. Нет.
Начало. Начало вызывает у всех диссонанс. Невероятно сложно смотреть на идеальный белый лист волшебнейшего скетчбука. Есть мотивация, но идеи. Как не испортить эту девственно-белую страницу. Никак. Вы её испортите. По-любому. Почему? В будущем, вы поднимитесь в навыках и будете считать этот рисунок какашкой. Лучше будет начать и не парится с этим. Можете написать какие-то фразы, нарисовать себя, своего перса.
Что делать если закончился скетчбук
Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!
Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.
Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!
13 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:
1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.
Все, что вам на самом деле нужно. – ручка или карандаш и лист бумаги.
Самое главное – это открытость и желание учиться.
Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.
2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:
Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.
Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?
Большинство из нас не такие.
Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.
3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.
Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.
Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!
Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…
А вот сейчас настало время испугаться!
4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.
В процессе обучения ошибки неизбежны.
Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.
И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!
5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.
Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.
Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.
6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”
Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.
Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/
7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!
Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?
Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.
Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.
8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!
Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.
Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.
9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…
Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.
Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.
10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.
Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.
Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.
Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!
11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.
Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.
ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.
Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.
12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.
Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.
Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.
И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/
13. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.
Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.
Это далеко не исчерпывающий список советов.
Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:
на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!
НЕ ЗНАЕТЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ СВОЙ СКЕТЧБУК?
Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!
Источник статьи: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/
http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph24.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/58482042@N00/
Перевод @Творческая Мастерская
Больше полезного контента:
Post Tags:
23 комментария
Елена
посмотрела “Не знаете, с чего начать свой скетчбук?
” https://izo-life.ru/sketchbuk-13/ ………………
Вы не Марина, вы МАРИНИЩЕ!
СПАСИБИЩЕ!
НИКАК НЕ МОГЛА НАЧАТЬ СКЕТЧБУК, теперь попробовала с вами и успокоилась. думаю получится…
Марина Трушникова
Мариночка, спасибо, как всегда замечательно! Единственное, что портит впечатление, это наводящая фокус камера(( У вас вообще очень хорошие уроки из Перископа, но их иногда очень неудобно смотреть, когда например, камера стоит вертикально(( Хочу у вас спросить, какую бумагу вы используете для скетчей акварелью. Собираюсь попробовать рисовать скетчи на бумаге 100 gsm.
Марина Трушникова
Я, в основном, использую альбомчики Палаццо под акварельные скетчи. Там 160 г\м
Надежда
Марина. Ну ты супер образователь всего нужного. в понятное и ёмкое. Огромное спасибо. Очень интересно.
Людмила
После просмотра семинара по скетчбукингу стало очень хорошо получаться.
Людмила
Здравствуйте Марина. Большое спасибо за Ваши уроки. Цветок, который рисовали в перископе, называется гелиопсис. Он хорошо стоит в зимнем букете, только листья лучше срезать, потому что они при высыхании сворачиваются, что выглядит не очень красиво. Этот цветок очень сильно размножается самосевом и прежде всего развивает мощную корневую систему, поэтому молодые проростки уже трудноудаляемые, а многолетний куст разрастается вширь и уничтожает все другие растения вокруг себя, поэтому его лучше сажать на отдельной грядке, подальше от ценных сортов растений. Выкопать старый куст бывает очень трудно, без мужчины не обойтись. А возле фундамента его тоже лучше не оставлять, а то попортит фундамент.
Марина
Зашла случайно – гуглила “Как вести скетчбук” и по ссылочке заглянула… Очень понравился урок… тоже сразу нарисовала вместе с ведущей (несмотря на то, что нахожусь на работе… 🙂 )…. перевернула лист..и о Боже! – это документ… был… теперь это лист в скетч-папочке…
Что делать если закончился скетчбук
Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!
Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».
А кто такой Феликс Шайнбергер?
Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.
Вот как Феликс создает свои рисунки
Скетчбук=дневник
Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.
Делайте пометки
Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Место для фантазий и ерунды
Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.
Коллажи
Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.
Визуализируйте идеи
«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.
Рисуйте вслепую
Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.
Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.
Делайте ошибки
Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.
Это не фотография
Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.
Рисуйте то, чего нет
Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.
Берегите скетчбук
Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.
Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.
Скетчбук для художника: 10 причин, чтобы начать вести свой!
Все кругом, кажется, только и заняты скетчбуками, а зачем они и как их вести? Есть ли правила или делай, что хочешь? Делюсь своим опытом и рассказываю, почему вам стоит попробовать вести свой скетчбук.
Скетчбук — это лаборатория, походный журнал, книга учета доходов и расходов, альбом с воспоминаниями и все это одновременно.
Если вы еще не ведете свой скетчбук — то стоит хотя бы попробовать, но осторожно, очень велик риск получить острую скетчбукозависимость!
Итак, за что я люблю скетчбуки:
Удобство
Самое главное — это удобно. Представьте, что у вас миллион разрозненных листов валяется на столе, в мастерской, в квартире — или стоит стопка альбомов. Когда вы рисуете много — хранение рисунков может быть реальной проблемой. От чего-то со временем можно и нужно избавиться, но многое просто необходимо оставить как рабочие материалы. Поэтому давным-давно художники стали сшивать листы в альбомы и использовать их.
Слово скетчбук, которое может раздражать ревнителей русского языка, так активно используется потому, что звучит моднее и современнее. А значит, производители ставят цену на стильный скетчбук больше, чем на обычный альбом для рисования, хотя суть у них одна и та же.
Я не очень люблю покупные специальные скетчбуки и стараюсь использовать для зарисовок альбомы, старые записные книжки, самодельные сшитые листы. Тут я рисую в старом фотоальбоме: подойдет такой, в котором нет прорезей под фото.
2. Наслаждаться эстетикой
Хороший альбом — это не только удобство, но и красота, до которой так падки все художники. Правильный формат, качественная бумага, крепкий переплет, тактильно приятная обложка — все это повышает удовольствие от процесса рисования, как любые качественные материалы.
Но есть одно но. Если вы покупаете красивые дорогие скетчбуки, а потом они лежат стопочкой и пылятся — это не то! Не подменяйте процесс работы покупками. Будьте честными. Слишком красивый и совершенный альбом вы боитесь испортить своими неидеальными рисунками, и в итоге даже не начинаете рисовать. Тут вам может пригодится обратное правило — я рассказывала о нем в статье про мусорные материалы: чем проще, тем лучше.
Сам факт того, что вы взяли с собой в сумку скетчбук, будет помогать вам сесть за зарисовку!
3. Легко взять с собой
Скетчбуки хороши тем, что бывают любых форм и размеров, и все они нужны (поэтому мы их столько покупаем, ага). Большой формат хорош для дома, или для определенной задачи. Средний — для всего. Маленькие — чтобы бросить в сумку на всякий случай.
Но для вас может быть все по-другому. Я, к примеру, брала в путешествие толстый скетчбук формата А3 — потому что не могу работать полноценно на маленьком формате.
Вот здесь виден огромный размер моего скетчбука: кому-то с таким будет некомфортно, а мне в самый раз!
Я купила этот скетчбук-громадину в берлинском магазине для художников Boesner — если будете в Германии, обязательно зайдите в эту сеть, там большой выбор и приятные цены.
4. Следовать правилу маленьких шагов
Если вы работаете над большим проектом: серией картин, иллюстрированием книги, рисованием комикса — ведение такого журнала работы поможет снять стресс. Вам не надо сразу приступать к главному, можно делать небольшие шаги, выписывая идеи, набрасывая эскизы, прорабатывая наброски. И так, постепенно, обнаружится, что большой слон съеден по кусочкам, и уже не так страшно приступать к чистовику.
Городские зарисовки я веду постоянно. И потому, что люблю эту тему, и потому, что еще и пишу о городе, и многие скетчи становятся потом темой для иллюстраций.
5. Запоминать больше
Для меня рисунки и картины — это действующая машина времени. В обычной жизни я, к сожалению, не обладаю энциклопедической памятью. Но если я что-то нарисовала, то каждый такой эпизод обрастает историей, звуками, запахами, цветами и словами. Это настоящее волшебство, к которому я не стесняясь, прибегаю в корыстных целях сберечь мгновения.
Вот этот натюрморт со скетчбуком — с моей встречи с арт-терапевтом Марией Оборотовой, когда мы обсуждали детали предстоящего мастер-класса.
Тут я рисую в гостях у окна вид на Фонтанку и Шереметьевский дворец. Такое нельзя было пропустить.
6. Отслеживать свой прогресс в рисовании
Если вы вводите себе за привычку рисовать постоянно или ежедневно, то нет ничего лучше скетчбука, потому что пролистывая его, вы сможете отслеживать свой прогресс. Можно поймать себя за руку во время творческого процесса, который бывает, порой, довольно неконтролируемым.
Но стоит потом с холодным носом начать отстраненно просматривать рисунки за несколько месяцев — и видишь, как тебя увлекла какая-то тема, или прием, что чего-то не хватает, а с другим — явно перебор.
Один из очень давних моих скетчбуков — зарисовка из Овсянниковского сада. Сын тогда еще спал на прогулке, и выходя с ним, я всегда брала с собой этот безымянный небольшой блокнот. В нем было удобно рисовать, и он не заставлял меня напрягаться и делать что-то особенное.
Еще один давний скетчбук — и тоже в виде простого небольшого альбомчика на пружине, с крафтовой бумагой. Я в нем делала зарисовки, когда к нам приходил кто-то в гости. Это мой брат.
7. Правило — нет правил
Правило номер один ведения скетчбуков — к черту правила. Вы можете вести его задом наперед, можете писать список покупок или откровенничать как в дневнике, вклеивать билетики или складывать самолетики, делать коллажи, пришивать кусочки ткани, накладывать слои акрила, разрисовывать узоры, пробовать буквы и шрифты, да что угодно!
Кстати, именно потому, что скетчбуки настолько разнообразны, насколько разнообразны художники, я у себя на Pinterest завела отдельную доску только про них!
Подписывайтесь, чтобы вдохновляться и удивляться вместе со мной:
8. Один скетчбук — один проект
Некоторым удобно вести отдельные альбомы для проектов, чтобы все наработанные материалы были под рукой. Скажем, у Ольги Езовой-Денисовой я с удовольствием смотрю на ее лесные зарисовки, из которых потом вырастают целые книги.
Многие заводят специальный скетчбук, отправляясь в путешествие и собираясь вести там путевой дневник. Другие выполняют определенную задачу — тренировать рисование лиц, придумывание персонажей, отрисовывать позы, делать паттерны — и под такую задачу подбирают подходящий по формату альбом.
Скетчбук, под который я приспособила старый фотоальбом с плотными картонными страницами и крепким переплетом. В нем я делала зарисовки в музеях. Это зал Михайловского замка.
9. Скетчбук по материалам
Удобно заводить отдельный альбом под определенный материал для рисования или хотя бы понимать, чем примерно ты будешь в нем рисовать. Потому что акварель очень требовательна к бумаге. Маркеры требуют плотности, иначе вы не сможете использовать каждую страницу с двух сторон. Для коллажей и смешанных техник, которые предполагают многослойность, нужен обязательно хороший переплет, иначе ваш скетчбук треснет по швам. И так далее.
Об этом лучше подумать на этапе выбора и покупки.
Мне очень нравится использовать разные маркеры, потому что у них огромное количество оттенков, которые легко смешиваются между собой. Плюс их удобно брать в поездку или на выход — куда бы я не отправлялась, в каких бы передрягах не побывал мой рюкзак, я уверена, что у меня ничего не протечет и не треснет, маркеры будут в целости и сохранности, и я смогу быстро сделать набросок там, где мне захочется. Кроме того, мне нравится, что я могу собрать свой собственный набор из тех цветов, что я использую чаще всего, или если не хочется заранее думать — взять какой-то базовый набор, который уже сделан заранее, для портретов или пейзажей, яркий или нейтральный.
Мой любимый скетчбук прошлого года я сделала сама, из старого переплета и пачки листов для пастели, которые чаще всего использую. Он небольшого формата и бывалый, так что мне было не страшно в нем творить что угодно!
10. Скетчбук как самостоятельный проект
Некоторые художники так любят скетчбуки, что делают из их ведения специальный арт-проект. Изначально продумывают концепцию, материалы, тематику зарисовок. И с самого начала рассчитывают на то, что на выходе получат фактически готовую книгу.
Смотреть потом такие скетчбуки очень интересно. Но я сама пока не решилась на такой эксперимент. Для меня это слишком перфекционистский подход. Я люблю скетчбуки за то, что не отношусь к ним слишком серьезно, за то, что это место для поисков и экспериментов, а они не всегда заканчиваются удачно. И не беда! Ведь можно просто перелистнуть страницу — и начать делать снова.
Если я не взяла с собой скетчбук, а настроение есть — то рисую на всем, что есть под рукой: рабочий блокнот, дневник, случайный листок, потом при желании можно вклеить его в альбом или оставить жить своей жизнью.