что делать если ты художник
Что делать, если ты. художник?
Подобный запрос по прежнему остается немым вопросом для большинства мастеров. С января 2021 года я открыла формат обучения, поскольку все чаще сталкиваюсь с проблемой «Написали картину, а что дальше?!».
Речи никогда не идет о том, что продажа, маркетинг, продвижение — это простая задача. Это труд! На который, порой уходит в значительной степени больше времени, нежели на создание самой картины. Выход на международный уровень требует внимания, изучения рынка, глубокого анализа, подготовительной работы, но самое главное — веры в самих себя.
Для максимальной оптимизации работы важно в первую очередь поверить в успех. Это не даст мгновенного результата продаж, но определенно даст правильный настрой на плодотворную и активную работу!
Для максимальной оптимизации своего труда необходимо подготовить и структурировать весь свой набор товаров.
В первую очередь — это качественные фотографии.
Правило №1. Размер от 5МВ, хорошее дневное освещение, минимальная (или полное отсутствие) обработка(и) в редакторах.
— Картина в полный размер, без багета и фона, с ровным горизонтом, хорошего качества
— Картина в багете в интерьере или на нейтральном фоне
— Близкое изображение подписи при наличии
— Обратная сторона картины
— Фотография борта картины (канта, багета)
— Макроснимок 2/3 самых удачных элементов.
Самым удобным способом собрать воедино всю информацию — создание документа Word с таблицей:
Для регистрации на иностранных галереях могут понадобиться загранпаспорт, счет PayPal (открывается и привязывается к своему банковскому счету в течение недели, в зависимости от банка).
Сам процесс регистрации на иностранных галереях занимает около недели — период времени, за который происходит проверка службами безопасности.
Из самых главных рекомендаций — подробное заполнение ВСЕХ возможных полей для максимального раскрытия полной информации о произведении искусства. Включая подробное описание идеи работы и тэги для поисковых систем.
Для подтверждения авторства работы возможно вступление в Артреестр, который предоставляет сертификат подлинности картин как на русском, так и на английском языках. Если картина принимала участие в выставке, или становилась победителем — эту информацию также необходимо указывать, подтверждая данные сертификатами. Эти пункты не являются обязательными, но способствуют увеличению стоимости работ.
Далеко не все галереи предоставляют рекламу внутри своих площадок, что требует от вас большой работы по самостоятельному продвижению через социальные сети и свой сайт при наличии.
После продажи картины за рубеж, помимо документов от галерей, вам потребуется экспертиза от Министерства Культуры на вывоз произведения искусства. Это бумага, подтверждающая, что картина не представляет ценности для нашего государства. Стоимость варьируется от 2-5 тысяч рублей, в зависимости от срочности изготовления. Возможно делать в формате онлайн. Потребуется информация о картине, о стране ввоза и фотографии лицевой и задней стороны картины и подписи автора.
Кроме того, необходимо качественно упаковать работу. Работа без упаковки транспортными компаниями не принимается. Для картин до метра достаточно картонной коробки.
Всем удачных продаж и, надеюсь, эта информация была для вас полезна!
«Я художник. Что мне делать?»: ответы на 9 важных вопросов об арт-мире и о вашем месте в нем
Как понять, сколько должна стоить работа? И почему она оценивается так, а не иначе?
Анна Наумова, сооснователь онлайн-галереи Sample, арт-директор ярмарки молодого искусства Blazar:
«Точной формулы нет, но есть несколько критериев, которые влияют на стоимость работы.
Во-первых, это имя художника. Если этот автор уже сделал себе имя, участвует в выставках, то, конечно, он будет стоить дороже. Цена часто начинает расти, если работы художника покупает крутой коллекционер или берет в свое собрание музей или фонд.
Во-вторых, это уникальность работы и ее доступность на рынке. Тиражное искусство всегда будет доступнее, а работы авторов, которые закончили свою карьеру (и успели сделать себе имя), будут дороже. Плюс у каждого художника есть серии и циклы, которые стоят выше. Узнаваемые и характерные для художника произведения — тоже.
И самое прозаичное и очевидное — стоимость материалов. Есть работы, где сами материалы и время работы будут изначально давать высокую цену».
Почему одни и те же молодые художники получают большое количество рекламных контрактов и грантов? Как стать одним из них?
Мария Кравцова, куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта Artguide и русской версии журнала Garage Magazine: «Рекламные контракты и гранты — это две абсолютно разные истории. Мы по практике видим, что часть художников действительно интегрируется в коммерческую сферу и успешно сотрудничает с брендами, коммерческими институциями. Здесь нужны навыки маркетинга и селф-промо. Сейчас это особенно хорошо с уличными художниками, которые работают с фигуративом. А другая часть реализует себя и комфортно себя чувствует в системе грантов и находит институциональную поддержку. Чтобы получать больше грантов, надо понимать, как это делать — правильно заполнять документы, отслеживать конкурсы, понимать эту систему (здесь есть сезонность). Это отдельная и довольно тяжелая работа, которая требует много времени, но она имеет хороший результат. Например арт-группа из Калининграда «Нежные бабы», которая за рубежом известна даже больше, чем в России, получает много тревел-грантов в резиденции. Для них это идеальная форма творчества, которой они умеют пользоваться».
Что почитать и посмотреть о мире современного искусства, чтобы получить о нем реальное представление, с точки зрения художника?
Мария Кравцова: «Процесс обучения, если вы художник, должен идти всю жизнь. Одним разом тут не ограничиться. Нужно следить за международным контекстом. Могу посоветовать подписку E-flux, вам каждый день будет приходить по 30 писем с открытиями по всему миру, грантовыми программами, резиденциями, анонсами творческих конкурсов. Или вы можете следить за летной «Артгида» — там все переведено, упаковано и отобрано. Художнику еще важно знать актуальные теории, которые институциируют форму и существование современного искусства. Нужно следить в целом за активным художественным процессом, отсматривать работы своих современников и по возможности путешествовать. В последнем как раз помогут гранты».
Нужно ли бояться определения «коммерческий художник»? Где грань между плохим и хорошим смыслом этого выражения?
Николай Кошелев, художник: «Наверное, нужно. Но если ты коммерчески успешный, делаешь круизную коллекцию с Louis Vuitton и вещи разлетаются еще до релиза, а ресейлеры умножают ценники на 7, то это комплимент. Абсолютно другая история, когда «коммерческий художник» имеет негативное значение в профессиональном сообществе. Это когда в плане у артиста стоит зарабатывание денег и весь его «продукт» просчитан по критериям и спросу рынка. Настоящее искусство очень сложно и многослойно, а коммерческое искусство всегда очень вульгарно».
Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?
Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»
Нужно ли, чтобы художника представлял агент или галерея, или можно справиться самостоятельно?
Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно. И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».
Сейчас очень много говорят о том, что когда речь заходит о молодом искусстве, имеют в виду, как правило, искусство московское. Есть ли этот перекос и правда? Что делать художнику не из Москвы?
Алиса Савицкая, куратор, начальник отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород): «Количественный перекос, безусловно, есть. Москва — крупнейший город в нашей стране, в котором аккумулировано множество культурных и образовательных ресурсов. В Москве проще учиться, делать карьеру и общаться с единомышленниками. Однако качественного перекоса нет. За пределами столицы живет и работает множество замечательных авторов, а возможностей стать видимым на расстоянии сегодня очень много. Соцсети создают эффект присутствия, кураторы ездят по стране с исследованиями. Мне кажется, самое важное — найти удобную и не противоречащую собственной художественной стратегии форму коммуникации с профессиональным сообществом. Ну, и стараться побольше путешествовать».
Как вообще понять, что вы можете позиционировать себя как художник? Многие боятся или стесняются себя позиционировать таким образом, совмещают арт-работу с «официальной» и годами сомневаются в себе
Алиса: «Одни художники понимают это сразу, другие на протяжении многих лет ищут свою идентичность. Сомнение — совершенно нормальное чувство для любого человека, занимающегося искусством. Часто именно сомнение становится основой или предпосылкой произведения. Важно научиться переводить свою неуверенность в конструктивное русло, не замыкаться в собственных ощущениях и самокопании. Тем более что мы живем в эпоху междисциплинарности и в совмещении разных профессий нет ничего зазорного. Важно работать и воплощать свои идеи, а лишние занятия со временем уйдут сами собой».
Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?
Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».
Как стать художником? Полный гайд +3 важных совета от профессиональных мастеров
Если вы думали, что художником нужно родиться, а красиво рисовать учат только в детстве, то вы ошибались. Сегодня пробудить в себе талант возможно даже без окончания художественной школы. Главное, постоянно практиковаться и прислушиваться к советам мастеров.
Художник — это человек, который занимается искусством. Разные типы художников через разные образы передают свои мысли и чувства.
В статье расскажем:
Кто такой художник по профессии
Художник — человек творческий. В нем живет вдохновение и желание создавать. Но если человек называет художество своей профессией, значит, его цель — заработать деньги своим талантом.
Нет определенного источника, откуда этот талант черпают. Художество — это не математика, в которой можно сесть и решить задачу по определенной схеме. Каждый художник видит мир по-своему, а вдохновение посещает его также мгновенно, как и покидает.
Художники бывают разные и занимаются также разными направлениями. Расскажем коротко о каждом из них.
Какие бывают виды художников?
Всех художников объединяет талант и нестандартный взгляд на жизнь. Одних может вдохновить вечерний закат, а других — небрежно повисшая тряпка на стуле.
Сальвадор Дали «Постоянство времени»
На вопросы «как видит художник», «откуда черпает вдохновение», «как происходит творческий процесс» и «какие эмоции художник чувствует при создании произведения» каждый из мастеров ответит по-своему.
А мы попробуем разобраться вместе с нашими экспертами.
Как видит художник?
Многие художники говорят, что они видят линиями, формами, пятнами, тонами, светом, тенью. Наш эксперт видит «красотой»:
Другого же привлекают образы «не для слабонервных»:
Работы Алисы Нургалеевой
Обычно я вижу что-то сюрреалистичное. Жуткие вещи выглядят красиво в определенной степени, поэтому, условно, красная стена может проецировать в моем сознании образ крови. Из этого потом рождается целый рисунок.
Откуда художник черпает вдохновение?
Ответ на этот вопрос такой же неоднозначный, как и на предыдущий. У каждого художника есть свои источники вдохновения:
Вдохновение у художника, впрочем, как и у любого творческого человека, приходит не всегда, поэтому бывают долгие застои. Искать его можно в музыке, литературе, вдохновляться известными живописцами. Но, мне кажется, оно приходит внезапно: идешь по улице, видишь что-то необычное, появляется идея, и ты ее развиваешь.
Как происходит творческий процесс художника?
Создать художественное произведение означает затеять хаос. Далеко не для всех это спокойный и слаженный процесс.
Ты можешь долго подготавливать свое рабочее место, аккуратно все разложить и приступить к созданию шедевра. А можешь спонтанно прибежать, схватить первый попавшийся листок, карандаш и быстро начать воплощать идею, чтобы не забыть её.
Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.
Кадр из клипа Linkin Park — Numb о работе художника
Однако есть художники, для которых нарисовать что-либо — это определенный механизм:
Я просто сажусь за стол и начинаю работу. Рисовать мне хочется всегда, и это не зависит от настроения.
Какие эмоции испытывает художник во время создания произведения?
Если вы думаете, что написание картины — это спокойствие и расслабленность, то спешим вас разочаровать. Далеко не всегда от работы художника его настроение поднимается. Иногда бывает совсем наоборот.
С эмоциями во время творческого процесса все еще сложнее. Ты можешь воодушевленно начать с хорошим настроением, а закончить в самом ужасном расположении духа, выкинуть работу или порвать ее на части.
Влада Быстрова, художник, опыт — 14 лет.
Проблемы творчества художника
Проблема первая: трудно выбрать одно направление в творчестве.
— Одно время хотелось найти что-то свое, но было сложно понять, куда двигаться. Сильно влиял опыт и почерк других мастеров. Во всех художественных вузах дается столько навыков, что можно работать и как реалистический живописец, и как дизайнер, и выполнять декоративные работы. Из всего многообразия трудно выбрать, что является именно твоим собственным направлением, что станет основой деятельности как творца. Я совершила массу разных попыток заниматься всем подряд, и это было время поисков. В итоге все равно приходишь к выводу, что нужно отметать лишнее и оставлять одно направление, в котором будешь плодотворно развиваться. Тогда результат достигается намного быстрее.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник, пленэрный живописец, руководитель художественной студии «Впечатление»:
Проблема вторая: дорогие материалы.
Сейчас есть большое разнообразие материалов для художников, но все они стоят дорого. Если нет постоянного заработка, придется копить, чтобы купить нужные карандаши или краски.
Проблема третья: не все работы получаются с первого раза.
Иногда приходится переделывать картину два или даже три раза. Одно неверное движение, один неправильно подобранный материал, и работа оказывается испорченной. Ты придираешься к творчеству, а оно придирается к тебе.
Где учиться на художника?
Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.
Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.
1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.
А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.
Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.
2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.
3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.
4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.
Чем и как работает художник?
В первую очередь, художник работает душой и руками. Не каждый может взять кисть и сотворить шедевр. Внутри всегда должно быть то, что подталкивает к написанию картины.
Но на первых этапах, если вы еще не раскрыли в себе талант, начинать нужно с материалов. Разберем, какие материалы использует художник.
1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чем-то одном и работает с этим материалом.
2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти: пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.
3. Карандаши. Бывают простые и цветные. С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.
Простые карандаши делятся по мягкости и твердости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются.
4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.
5. Чернила и тушь. Это очень распространенные материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.
6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.
7. Бумага. Как и кисти, бумага тоже классифицируется по типу материала, которым рисует художник.
Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:
8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нем масляными красками, то покупайте загрунтованный холст. Еще они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.
Как прославиться художнику?
В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.
Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.
Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:
Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.
Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.
3. Арт награда
Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.
Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.
У меня был интересный опыт выставки в магазине цветов у друзей. Однажды они предложили мне вешать у них свои этюды. Сначала для оформления интерьера магазина. Потом я делала так называемые портреты цветов и устраивала выставку продаж. Это одна из первых попыток заработка на своем творчестве.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник
5. Выставки
Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.
Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.
Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.
Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.
Первые мои выставки проходили каждый отчетный период еще в детской художественной школе. А затем защищали там дипломы, и эти экспозиции сохранялись на несколько лет. Следующие выставки были в стенах университета. Сначала архитектурного, где я училась, затем художественного. Мини-отчетные выставки на первых курсах, и уже более серьезные выставки молодых художников на 3-4 курсе. Они проходили на различных площадках, и институт этому всячески способствовал.
Татьяна Конночева, профессиональный педагог-художник
Как зарабатывать художнику?
Средняя зарплата художника-живописца в Петербурге составляет 50 000 рублей в месяц. Дизайнеры оцениваются чуть ниже, около 35 000 рублей.
Заработок художника связан с его славой. Конечно, всегда можно сесть с картинами в переходе или на Невском проспекте. Но лучше пойти традиционными методами и стать известным для начала в узких кругах, а потом эти круги расширять.
Примитивный способ — разместить объявление на сайтах объявлений (авито, юла и другие) и попытаться продать картины там.
Другой способ — выставки. Если вы решили сделать свою собственную или поучаствовать в чьей-то, то есть шанс найти покупателя там.
Третий способ — выполнять работы на заказ. Это могут быть как и крупные длительные работы, так и точечные заказы, которые требуется сделать в ускоренном темпе.
Творчество художника делится на несколько составляющих. Есть живопись на заказ, когда нужно выполнить работу в определенные сроки и в определенной тематике.
Есть роспись стен в интерьере на больших площадях. Работа сложная именно из-за гигантских пространств, которые не всегда находятся в черте города. Чаще всего подобные заказы выполняются группой художников.
Если вы достигли профессионального успеха и многое умеете, то возможно зарабатывать преподаванием художественного искусства. Многие художники, имеющие педагогические способности, приходят рано или поздно к этому пути заработка. Постоянно жить на заказах тяжело и непредсказуемо, поскольку работы либо нет вообще, либо ее очень много в одно время.
Есть художники, которые пишут не на заказ, а для души, только то, что им нравится. Некоторые галереи каждый сезон выкупают определенное количество картин, зная направленность этого живописца и какие работы он будет представлять. Бывает так, что произведения еще не написаны, но есть какой-то план, и художник работает для этой галереи.
3 совета начинающим художникам
Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.
Совет первый — ни дня без рисунка
Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.
Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.
Совет второй — искать свой стиль через творения других художников
В институте всех обучают по одинаковой системе. Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой.
Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое. Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста.
Совет третий — находиться в окружении единомышленников
Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.
Мне бы хотелось заниматься творчеством не на заказ, а тем, которое интересно мне, в том числе пленэрной живописью, писать этюды с натуры, впечатления о разных поездках и красивых местах. Выставляться и быть востребованным живописцем, которого приглашают на разные мероприятия, у которого есть постоянный круг заказчиков, покупателей.
В моем пути (художника) нет ничего сложного и знаменательного, просто хочется иметь возможность постоянно путешествовать, быть в местах, интересных с точки зрения написания этюдов. И чтобы был постоянный интерес публики, чтобы работы покупались и экспонировались. Жить, занимаясь любимым делом.
Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.