что делать если не хочешь рисовать а надо

Как заставить себя рисовать? Мотивация для художника

Время проходят мимо, а вы все не можете заставить себя рисовать? Сегодня мне не до длинных рассуждений – я прямо сразу открою вам небольшой секрет регулярного рисования 😉 Правда заключается в том, что:

Если вы не рисуете, значит вам это выгодно!

Не смущайтесь, сейчас вы поймете что это действительно так! А если еще и выполните небольшое задание – начнете рисовать регулярно, буквально каждый день. Каким бы абсурдным не казалось вам это упражнение, сделайте его прямо сейчас!

Для начала напишите все причины, по которым вам может быть выгодно не рисовать. Например мои ученики чаще всего обнаруживают такие доводы:

Между причинами желательно оставлять пару свободных строк, это место нам понадобится.

После того, как вы перечислили все причины к каждому из своих страхов напишите способы его развеять.

=> рисовать наброски в течении 15 минут в день. При этом можно краем глаза смотреть фильм или слушать приятную музыку. Через несколько недель это войдет в привычку.

15 минут в день вас не сильно будут утруждать, а результат непременно будет!

=> первое время не рисовать в людных местах

=> если кто-то пытается задеть, ему просто завидно. Предложу ему карандаш с бумагой – пусть рисует! Вменяемые люди относятся к людям с пониманием, какие бы ни были работы. Не нравится – пусть не смотрят

=> записаться в художку, студию рисования или, если нет денег, вступить в сообщество рисующих в интернете. Я увижу как рисуют другие и пойму что это нормально на первых порах. К тому общая цель и общение помогут мне чаще вдохновляться 😉

После этого вы точно поймете, что вас останавливало и что “не так страшен черт, как его малюют”, а вопрос как заставить себя рисовать постепенно уйдет из вашей жизни!

И последнее – не выкидывайте этот список, перечитывайте его почаще – это поможет развеять ваши страхи!

А что для вас является преградой ну пути к рисованию?

Оставьте комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Долой скетчбук и прокрастинацию: Пять способов заставить себя рисовать каждый день

Большинству начинающих художников известны основные советы по старту обучения. «Качай базу», «рисуй чаще», «иди к цели» и другие тезисы вторят, как мантру. Однако привычные наставления не сильно помогают, когда мотивация падает, а занятия превращаются в пытку.

Два года назад я начал обучение с нуля. Делал это ежедневно и рассказал о первых 500 днях в статье и двух годах в ролике. Я непрофессиональный художник и мне далеко до уровня большинства здешних ребят. Однако, надеюсь, советы помогут тем, кто недавно начал осваивать рисунок. Я расскажу, зачем держу дома детские энциклопедии, где ищу совет от крутанов и как не теряю интерес к рисунку.

Даже если вы фанат традиционного искусства и всем сердцем ненавидите CG, не пренебрегайте графическим ПО. Это сэкономит вам кучу денег и времени, избавив от лишней макулатуры и бесконечного мусора под ногами после ластика. Мое ежедневное занятие начинается с сессии отрисовки поз с таймером. За 20 минут успеваю изобразить до 10 фигур. В итоге за время обучения я успел нарисовать свыше 3000 поз. Без планшета я бы утонул в бумаге и вскоре бросил ежедневную тренировку.

Сейчас на рынке множество весьма годных и дешевых дигитайзеров. «Стартовые» модели от huion, xp-pen, gaomon с учетом скидок на Aliexpress обойдутся в 2 тысячи рублей. Приобретите планшет и установите бесплатный графический редактор типа Krita или Paint Tool Sai для ежедневных занятий. Создавать новые слои и жать «Ctrl+Z» гораздо проще протирания ластиком дыр в листе.

Утверждение «рисовать на планшете и бумаге не одно и то же» — верное. Однако здесь речь идет про прокачку конкретного навыка максимально быстро, удобно и менее затратно. В этом случае — отрисовки поз, понимания динамики, ритма и объектов в пространстве. Уже после можете совмещать занятия на планшете с карандашом, чтобы не стало тошно от одного вида логотипа графического редактора.

Также, удобно изучать анатомию, отрисовывая мышцы и кости на изображении человека или животного в отдельном слое. «Традиционные» художники ранее тоже так делали (и сейчас), подставляя под прозрачную бумагу фотографию. Цифровой метод только ускорит ваш процесс обучения.

Скетчи приобрели популярность не меньшую, чем «готовые» иллюстрации. Скетчбуки Ким Джун Ги, Карла Копински и других именитых художники сегодня распродаются, как горячие пирожки. Я и сам большой фанат быстрых набросков с карандашными и чернильными штрихами, неряшливыми пятнами краски и маркера.

Вдохновленный крутыми работами, новичок покупает дорогущий блокнот в кожаной обложке и сталкивается один на один с чистым листом. «Как бы не испоганить первую страницу?»; «Что нарисовать?»; «Какая концепция будет у моего скетчбука?». Лишние мысли давят на