что делает оператор постановщик
Что делает оператор постановщик
В создании фильма обычно принимает участие немало людей. Давайте узнаем, чем занимается оператор-постановщик.
Съемочная группа
Съемочная группа – это команда людей, которые отвечают за съемку сцен для фильма. При создании фильмов или телевизионных шоу задачи распределяются между разными «командами», которые все работают вместе (или сотрудничают), чтобы создать конечный продукт.
Вероятно, вам известны некоторые из них, например, отдел костюма/гардероба, которые отвечают за проектирование и изготовление всех костюмов для фильма или группу людей для специальных эффектов — они проектируют и создают контролируемые взрывы на съемочной площадке.
Аналогично этому есть команда операторов, которые являются людьми, ответственными за работу с видеокамерами, и успешно снимают кадры, попадающие на большой экран (звук записывается отдельной командой).
У нас есть операторы, управляющие камерой, а также электриками, помощниками и другими людьми. Во главе этой команды работает директор по фотографии (иногда называемый оператором-постановщиком), который отвечает за создание общего облика фильма.
Оператор-постановщик фактически не управляет камерой — но тогда что он делает?
Это подводит нас к творческому аспекту кинематографа.
Операторское искусство
В любой момент, когда снимают фильм, есть сотни творческих соображений. Причина, по которой оператор-постановщик не управляет камерой, заключается в том, что он может полностью сосредоточиться на этих творческих аспектах.
Операторское искусство имеет много общего с искусством фотосъемки:
Освещение и цвет
Оператор-постановщик (DOP) отвечает за освещение сцены, чтобы создать желаемое настроение/атмосферу. Это искусство: то, как освещается сцена, будет сильно влиять на восприятие зрителем событий на экране. Например, если персонаж подсвечен темным и зловещим освещением, зритель может испугаться (или за него).
Вы можете многое рассказать о том, что происходит на этом изображении, без необходимости просмотра самого фильма, это из-за фантастического освещения и композиции кадра.
Цвет также может использоваться для отличного эффекта. Возьмем пример «Матрицы», где все в «Матрице» имеет зеленый оттенок, и все в реальном мире немного синее. Это делается для того, чтобы люди понимали, где находятся главные герои. Здесь цвет — это своего рода визуальный ключ.
В профессиональном фильме почти каждый кадр, будь то внутри или снаружи, будет каким-то образом освещен. Съемки даже на открытом воздухе часто будут дополняться освещением.
Композиция кадра
Как снимается кадр и какой объектив используется, также влияет на восприятие зрителем того, что отображается.
Выбор композиции отчасти зависит от оператора-постановщика, и, конечно же, им нужно разбираться в данной теме.
Другая часть искусства композиции — это расстановка актеров, что в основном означает выбор места для актеров по отношению к камере и друг другу для драматического эффекта. Возможно, вы захотите, чтобы актеры смотрели друг на друга, чтобы показать, что они недовольны, или не показывать лицо вашего плохого парня (чтобы скрыть его личность).
Выбор камеры / формата
В настоящее время у вас есть выбор между сотнями камер. Вы также можете преднамеренно выбрать «бюджетный» вид и выбрать съемку на недорогой видеокамере (например, проект Blair Witch).
Опять же оператор-постановщик должен выбрать подходящий вариант для проекта.
Фотография против кинематографии
Кинематография отличается от традиционной фотографии, у оператора есть дополнительное измерение.
Фотография — это замороженный момент времени, и каждая отдельная фотография — это собственная работа, отдельная от всех остальных. С кинематографией каждый снимок — это всего лишь одна часть фильма, и вам нужно подумать о том, как кадры подходят к окружающим.
Монтаж фильма — это еще один уровень сложности в искусстве кинематографии!
Итак
Оператор-постановщик в значительной степени отвечает за создание профессионального взгляда на фильм. Его обязанности тесно переплетаются с обязанностями режиссера.
«Кино не рассказывает истории, кино их показывает»: чем занимается оператор-постановщик
Наталия Алекса
Кто такой оператор-постановщик и какими задачами он занимается? Чем киносъемка отличается от видеосъемки? Поможет ли начинающему оператору занятие фотографией и как подготовиться, чтобы поступить на операторский?
Рассказывает Александр Буров — оператор-постановщик 19 картин Александра Сокурова, мастер кинооператорской лаборатории Московской и школ нового кино.
Александр Буров
Оператор-постановщик, мастер кинооператорской лаборатории Московской и школ нового кино
Кто такой оператор-постановщик
«Оператор-постановщик» по-английски звучит как «director of photography».
«Director» — это «режиссер». Стало быть, дословный перевод «оператора-постановщика» — «режиссер изображения».
В отличие от режиссера, оператор-постановщик несет личную ответственность за изобразительное решение художественного замысла фильма, создает визуальную событийность
Оператор-постановщик включается в работу над фильмом на стадии разработки замысла, предлагает изобразительные решения в форме примечаний к режиссерскому сценарию или записи партитуры фильма. Он будто поворачивается спиной к сюжету сценария, видит его с другой стороны: может предложить исключить одни эпизоды и добавить другие, может посоветовать новых персонажей, которые приведут зрителя в захватывающее визуальное пространство. Если режиссер доверяет оператору, видит в нем соавтора и соратника, он согласится.
Оператор-постановщик всегда снимает свое кино
Одна из главных задач оператора-постановщик — сформировать операторскую группу. Собрав вокруг себя инициативных, творческих соратников, оператор-постановщик может занять место в кресле у контрольного монитора и даже не подходить к камере, координируя по радиосвязи своих ассистентов.
Операторская группа
Все эти люди обладают сотнями часов навыка работы с камерой и другими устройствами. Специально этому нигде не учат. Киношколы, как правило, сосредоточены на драматургии изображения, а не на технических аспектах.
Разница между киносъемкой и видеосъемкой
Человека с видеокамерой развращает возможность снимать безостановочно
Если взять рулон 60-миллиметровой фотопленки, где умещается всего 12 кадров, 6 из них могут оказаться хорошими. Если взять малоформатную пленку шириной 35 мм, где можно уместить уже 36 кадров, вы, скорее всего, также отыщете лишь 6 интересных. Дальше возьмем SD-карту 64 Gb, на нее можно снять более 2000 кадров. Но и в этой пропасти велика вероятность найти лишь 6 пригодных снимков. Вот и вся разница работы с пленкой и бесконечной, бездумной съемкой.
Вдумчивая съемка
Я предлагаю студентам такое упражнение. В вашем видеозаписывающем устройстве объема памяти хватает на 8 часов съемки. Ограничьте себя — представьте, что у вас только 20 минут. Если решите снять дубль — значит, осталось еще меньше. Это заставляет осмыслять то, что вы снимаете, до съемки.
Киносъемка и фотография
Занятия фотографией и кинематографией — очень разные вещи. Это иной инструментарий, это иная работа с пространством, иная работа с оптикой. Кинематограф, в отличие от фотографии, работает со временем и движением. Один кадр может включать движение светотени, движение крупности: смену, масштабирование, панорамирование.
Технологии в авторском кино
Кино склоняется в сторону технического облегчения и реалистичности. Сами технологии изменились. Раньше пленки были малочувствительные, приборы были с плохой световой отдачей, и приходилось светить прожектором в лоб актерам. Но такого света в реальности нет. Новое кино так не светит: прожекторные лучи принято прятать за отсветы и рефлексы.
Во ВГИКе профессора шутили, что зимой снимают только дураки. Смысл в том, что не нужно подключать экстремальные условия, чтобы снять художественное кино. Холодную зиму можно снять и в павильоне, ее сделает художник и атмосфера, которую вы создадите.
В общем стремлении снять кино предельно достоверно — будто вы невзначай подсмотрели — и смартфон может стать инструментом оператора. Надо только понимать его специфику.
Нельзя снимать лишь технически высококачественно
Как подготовиться к обучению на оператора
Слушайте серьезную симфоническую музыку. Если вы не слышите музыку, не наполнены поэзией, вы не сможете работать в авторском серьезном кино.
Танцуйте. Если вы не умеете танцевать вальс и танго, вы никогда не сможете снимать с рук.
Меньше фотографируйте. Фотография статична, она уводит в сторону от кинематографичности изображения. Увлечение фотографией — это тупик для тех, кто хочет посвятить себя кинематографу.
Смотрите как можно меньше чужих фильмов. Смотреть много опасно. Как только вы насмотритесь всего и вся, вы сами уже ничего не сможете. Вы пропитаетесь клише. Берегите себя от мусора.
Читайте книги. Размышляйте. Наблюдайте за природой. Вот тогда все получится.
Операторское упражнение
Если вам интересно потренироваться в операторском искусстве, попробуйте выполнить упражнение. Снимите два натюрморта: длительностью 1 минута каждый, с одними и теми же предметами, одним включением камеры. Натюрморты должны быть разными: один — в приподнятом настроении, а другой — в минорном. Предметы должны оставаться теми же. Меняйте крупность, свет, движение камеры.
«Кино не рассказывает истории, кино их показывает»: чем занимается оператор-постановщик
Наталия Алекса
Кто такой оператор-постановщик и какими задачами он занимается? Чем киносъемка отличается от видеосъемки? Поможет ли начинающему оператору занятие фотографией и как подготовиться, чтобы поступить на операторский?
Рассказывает Александр Буров — оператор-постановщик 19 картин Александра Сокурова, мастер кинооператорской лаборатории Московской и школ нового кино.
Александр Буров
Оператор-постановщик, мастер кинооператорской лаборатории Московской и школ нового кино
Кто такой оператор-постановщик
«Оператор-постановщик» по-английски звучит как «director of photography».
«Director» — это «режиссер». Стало быть, дословный перевод «оператора-постановщика» — «режиссер изображения».
В отличие от режиссера, оператор-постановщик несет личную ответственность за изобразительное решение художественного замысла фильма, создает визуальную событийность
Оператор-постановщик включается в работу над фильмом на стадии разработки замысла, предлагает изобразительные решения в форме примечаний к режиссерскому сценарию или записи партитуры фильма. Он будто поворачивается спиной к сюжету сценария, видит его с другой стороны: может предложить исключить одни эпизоды и добавить другие, может посоветовать новых персонажей, которые приведут зрителя в захватывающее визуальное пространство. Если режиссер доверяет оператору, видит в нем соавтора и соратника, он согласится.
Оператор-постановщик всегда снимает свое кино
Одна из главных задач оператора-постановщик — сформировать операторскую группу. Собрав вокруг себя инициативных, творческих соратников, оператор-постановщик может занять место в кресле у контрольного монитора и даже не подходить к камере, координируя по радиосвязи своих ассистентов.
Операторская группа
Все эти люди обладают сотнями часов навыка работы с камерой и другими устройствами. Специально этому нигде не учат. Киношколы, как правило, сосредоточены на драматургии изображения, а не на технических аспектах.
Разница между киносъемкой и видеосъемкой
Человека с видеокамерой развращает возможность снимать безостановочно
Если взять рулон 60-миллиметровой фотопленки, где умещается всего 12 кадров, 6 из них могут оказаться хорошими. Если взять малоформатную пленку шириной 35 мм, где можно уместить уже 36 кадров, вы, скорее всего, также отыщете лишь 6 интересных. Дальше возьмем SD-карту 64 Gb, на нее можно снять более 2000 кадров. Но и в этой пропасти велика вероятность найти лишь 6 пригодных снимков. Вот и вся разница работы с пленкой и бесконечной, бездумной съемкой.
Вдумчивая съемка
Я предлагаю студентам такое упражнение. В вашем видеозаписывающем устройстве объема памяти хватает на 8 часов съемки. Ограничьте себя — представьте, что у вас только 20 минут. Если решите снять дубль — значит, осталось еще меньше. Это заставляет осмыслять то, что вы снимаете, до съемки.
Киносъемка и фотография
Занятия фотографией и кинематографией — очень разные вещи. Это иной инструментарий, это иная работа с пространством, иная работа с оптикой. Кинематограф, в отличие от фотографии, работает со временем и движением. Один кадр может включать движение светотени, движение крупности: смену, масштабирование, панорамирование.
Технологии в авторском кино
Кино склоняется в сторону технического облегчения и реалистичности. Сами технологии изменились. Раньше пленки были малочувствительные, приборы были с плохой световой отдачей, и приходилось светить прожектором в лоб актерам. Но такого света в реальности нет. Новое кино так не светит: прожекторные лучи принято прятать за отсветы и рефлексы.
Во ВГИКе профессора шутили, что зимой снимают только дураки. Смысл в том, что не нужно подключать экстремальные условия, чтобы снять художественное кино. Холодную зиму можно снять и в павильоне, ее сделает художник и атмосфера, которую вы создадите.
В общем стремлении снять кино предельно достоверно — будто вы невзначай подсмотрели — и смартфон может стать инструментом оператора. Надо только понимать его специфику.
Нельзя снимать лишь технически высококачественно
Как подготовиться к обучению на оператора
Слушайте серьезную симфоническую музыку. Если вы не слышите музыку, не наполнены поэзией, вы не сможете работать в авторском серьезном кино.
Танцуйте. Если вы не умеете танцевать вальс и танго, вы никогда не сможете снимать с рук.
Меньше фотографируйте. Фотография статична, она уводит в сторону от кинематографичности изображения. Увлечение фотографией — это тупик для тех, кто хочет посвятить себя кинематографу.
Смотрите как можно меньше чужих фильмов. Смотреть много опасно. Как только вы насмотритесь всего и вся, вы сами уже ничего не сможете. Вы пропитаетесь клише. Берегите себя от мусора.
Читайте книги. Размышляйте. Наблюдайте за природой. Вот тогда все получится.
Операторское упражнение
Если вам интересно потренироваться в операторском искусстве, попробуйте выполнить упражнение. Снимите два натюрморта: длительностью 1 минута каждый, с одними и теми же предметами, одним включением камеры. Натюрморты должны быть разными: один — в приподнятом настроении, а другой — в минорном. Предметы должны оставаться теми же. Меняйте крупность, свет, движение камеры.
Зачем на съемочной площадке нужен оператор-постановщик?
Оператор-постановщик
Оператор-постановщик — одна из самых важных фигур на съёмочной площадке. Его первостепенная задача — воплотить на экране режиссерское видение и идею фильма, донести до зрителя эмоциональную окраску каждого эпизода. Для этого используются различные технические приёмы: хитрые ракурсы, смены точек зрения, колористические и светотональные решения. Например, ракурс снизу вверх расширяет плечи героев и придаёт основательности и решительности, а эффект «голландского угла», т.е заваленного горизонта, создаёт у зрителя ощущение тревоги и дискомфорта. Изменчивая перспектива объектов даже способна создать иллюзию медленного впадения в безумие. Получается, что оператор-постановщик умеет управлять эмоциональным состоянием зрителей, достигая необходимого эффекта для замысла режиссера.
Работа оператора-постановщика требует глубокого понимания материала, с которым ему придётся работать. Подготавливаясь к съемке фильма или ролика, оператор-постановщик работает над сценарием вместе с режиссёром и художником, пытаясь спланировать, как раскрыть творческий замысел режиссера. Именно на его плечи ляжет выбор мест съемок, утверждение эскизов и визуального стиля будущего фильма, проработка освещения и портретов персонажей. Будут ли персонажи ролика органично смотреться в кадре, как на них будет падать свет, как и когда будут использованы визуальные эффекты и музыка — всё это зависит от решений оператора-постановщика.
Не стоит забывать и о технической работе оператора-постановщика. Здесь на его плечи также ложится огромная ответственность. Необходимо выбрать тип и количество камер, проработать схему их движения, подобрать осветительную аппаратуру и оптические приборы. Фактически, он является вторым человеком по важности на съемочной площадке и руководит работой всей операторской группы.
Не путайте должность оператора-постановщика и оператора. Оператор — ближайший помощник оператора-постановщика, так же руководящий ассистентом оператора и другим техническим персоналом. Может самостоятельно проводить съёмки в павильоне и натуре при поручении оператора-постановщика. Отвечает за техническое качество изображения, комплектацию съёмочной техники, испытание аппаратуры, плёнки, фильтров и всего остального.
Таким образом получается, что профессия оператора-постановщика требует и художественного вкуса, и технических знаний и навыков. Люди этой профессии мыслят зрительными образами и воплощают их на экранах, используя магию освещения и видеоаппаратуры.
Когда вопрос касается видеороликов, не стоит думать, что ответственность и вклад оператора-постановщика уменьшаются, раз по времени они короче. Наоборот, ведь всего за несколько минут ему необходимо передать зрителям всю информацию, которую хочет донести режиссёр, договориться о местах съёмки и одобрить сопроводительную музыку. Всё это требует знаний, глубокого понимания процесса работы и, конечно, таланта. Ведь от качества операторской работы зависит успех всего видеоролика.
Посмотрите, что такое качественная операторская работа на примере наших рекламных видеороликов и корпоративных фильмов. Мы используем динамические камеры, продумываем освещение и композицию, а главное — всегда вкладываем в ролики душу.
Как и в большинстве кинопрофессий, самая нижняя ступень на карьерной лестнице – это механик съемочной техники. На съемочной площадке он будет работать на все отделы, в том числе те, которые находятся под контролем главного оператора – это отдел камеры, освещения, а также смежные департаменты. Большая часть времени у него будет уходить на то, чтобы разнести всем кофе. Совсем не об этом вы мечтали, когда поняли, что хотите заниматься производством фильмов, но механик съемочной техники – такой же член команды, как и все остальные. Хотя эта работа может быть незаметна для других, она не будет от этого меньше цениться. Продвижение по службе могут получить дружелюбные и приветливые работники, те, кто усердно работают и сотрудничают с окружающими.
Операторская группа
Можно не говорить о том, что большинство операторов-постановщиков начинали работать в операторской группе. Как и во всех отделах на съемочной площадке, специфические обязанности каждой позиции полностью зависят от размера и характера съемки. В операторской группе есть три основных позиции: кинооператор, 1-й ассистент оператора и 2-ой ассистент оператора.
Кинооператор – тот, кто физически работает за камерой. Хотя некоторые главные операторы предпочитают работать с камерой самостоятельно, обычно они доверяют кому-то делать это за них, пока сами следят за съемкой на мониторе или просто со стороны, чтобы лучше прочувствовать съемку. Так как кинооператор – одна из немногих позиций, в которых хотел бы работать главный оператор, можно не упоминать о том, что именно отсюда многие и сделали свой скачок в карьере оператора.
1-й ассистент оператора, иногда его называют “фокус-пуллером”, выполняет ряд заданий помимо тех, что входят в его прямую обязанность. Он должен содержать оборудование операторской группы чистым, что включает в себя утомительный, но очень важный процесс очищения объективов и внутренних частей камеры от малейшей пыли, волосков или остатков пленки. Даже при цифровой съемке первый ассистент оператора должен убедиться, что камера работает на полную мощность, чтобы обеспечить лучший кадр. Наводка на резкость – навык, который нарабатывается годами, если не десятилетиями. Несфокусированная съемка – это пятно на репутации любого из отдела по работе с камерой, вот почему это одна из самых важных профессий на съемочной площадке. Опытный первый ассистент оператора – это настоящий подарок для любой съемочной команды, его репутация легко может позволить ему стать оператором – постановщиком на следующем проекте.
Второй ассистент оператора часто зовется “хлопушкой”, он ответственен за подзарядку съемочного аппарата, отслеживание всех отчетов работы камеры по раскадровкам и бумажную работу. Он отмечает каждый кадр, делает отметки для актеров и отмеряет дистанцию для 1-го ассистента оператора.
На самом деле в этом отделе не так много иерархии, как может показаться на первый взгляд. По большей части позиции находятся на равном уровне, все подчиняются главе отдела или напрямую главному оператору. (В соответствии со строгой профессиональной этикой никто не может напрямую обращаться к режиссеру, вместо этого все должны взаимодействовать через соответствующие должности). Даже позиция первого ассистента не имеет власти над вторым ассистентом, у них разные, но одинаково важные обязанности.
Чтобы стать опытным специалистом в любой позиции потребуются годы. Многие люди построили успешную карьеру, оставшись первым ассистентом, кинооператором и т.д. Для тех же, у кого есть амбиции и призвание, чтобы стать главным оператором, операторская группа является прекрасным местом для того, чтобы подняться вверх по карьерной лестнице.
Осветительный цех
Опытный главный оператор обычно выбирает вид, который ему нравится, только после обсуждения с режиссером. Он доверит это своей команде, которая, в свою очередь, сможет найти этот вид без дальнейших напутствий главного оператора, если они достаточно компетентны и посвящены делу. Это может показаться нелогичным, но ведь основная задача главного оператора заключается в том, чтобы руководить командой, а не работать за них. Хороший кинооператор знает, какие объективы использовать, чтобы добиться нужного результата, а хороший осветительный цех понимает, какие приборы лучше поставить и где, даже не спрашивая главного оператора, которому лучше сосредоточиться на творческом изображении.
Вот почему у главы осветительного цеха, гафера, очень важная позиция при съемках фильма. Гафер и его команда могут также называться электриками, но это по большей части номинально из-за напряжения и силы тока, с которыми работает команда, чтобы поддерживать энергоемкие осветительные приборы. Это техническая работа, но в то же время у гафера должна быть творческая жилка, на приобретение которой могут потребоваться годы работы. Гафер – близкий союзник главного оператора и логически эта позиция может стать предшествующим шагом для дальнейшего роста.
В осветительном цеху больше иерархии, чем в операторской группе. Помощники осветителя обращаются непосредственно к главе отдела. Но есть еще одна важная позиция – помощник гафера, он является прорабом всего отдела. Он направляет всю команду и организовывает их рабочее место, ведет бумажную работу, занимается погрузкой и отгрузкой и техническим обслуживанием оборудования, координирует работу с другими отделами. На некоторых локациях и в работе второго плана он может даже заменить самого гафера. Хотя помощник гафера редко сразу становится главным оператором, он все же на волоске от позиции гафера, а это еще один шаг к тому, чтобы занять позицию главного оператора.
Постановочный цех
Постановочный цех имеет аналогичную структуру, что и осветительный цех. Его возглавляет старший рабочий-механик, который помогает достичь видения режиссера и главного оператора, используя соответствующее оборудование. Этот цех отвечает за все оборудование, кроме осветительного и камер, как например, флаги и си-стенды, светоотражатели. Это оборудование не только формирует свет для сцены, но также помогает камере достичь намеченных кадров. Как руководитель цеха, который напрямую работает с кинооператором, старший рабочий-механик – еще одна позиция, с которой можно стать главным оператором.
Чем больше съемка, тем больше рабочих-механиков будет нанято. Они смогут стать впоследствии старшим рабочим-механиком, эта позиция очень похожа на позицию старшего гафера. В постановочном цехе также работают люди, которые близко сотрудничают с отделом камеры. Они управляют операторскими тележками и кранами. Несмотря на то, что они находятся ниже других, они больше других контактируют с главным оператором, потому что работают вплотную с камерой. Очень сложно перепрыгнуть на самый верх, находясь на этих позициях, но они на шаг или два ближе других в постановочном цеху, если рассматривать путь к карьерной вершине.
Создание связей
Неважно откуда вы или чего хотите достичь, создание связей очень важно. Когда вы работаете руководителем отдела или тесно сотрудничаете с главным оператором – необходимо строить и удерживать эти отношения. Лучшая перспектива для вас – учиться у того, кто был до вас. Это достаточно сложный баланс, когда главный оператор ваш союзник, но, в то же время, будущий конкурент в индустрии, где гораздо меньше качественных съемок, чем качественных специалистов и актеров. Вы будете конкурировать со своим бывшим начальником за проекты и каждый главный оператор, который делает рекомендации, знает это. Только через хорошие рабочие отношения и с трудом завоеванное уважение главный оператор будет рекомендовать вас продюсерам и режиссерам на один из их проектов.
Либо вы можете сами пойти к продюсерам и режиссерам, создать связи и построить отношения с теми, с кем войдете в контакт через вашу текущую или предыдущие позиции. Второй режиссер – та позиция, которая особенно интересна продюсерам при финансировании проекта. Именно он близко работает с руководителями департаментов и помощником гафера. Крепкие отношения со вторым режиссером помогут вам воспользоваться случаем и стать следующим главным оператором.
Не важно, какой путь вы изберете, и какие отношения будете развивать, хорошее отношение к делу, строгая деловая этика и артистичные амбиции – вот все, что нужно для того, чтобы вы стали главным оператором. Но помните, если вы хотите стать великим кинооператором, вам нужно сфокусироваться. И только так.