чем рисовать на грифельной доске
Чем расписать меловую доску – мелом или маркерами
Сегодня грифельная доска популярна в разных интерьерах. Часто можно встретить разные элементы меловых конструкций — от табличек до целых стен. При этом вопрос чем на них писать кажется порой само собой разумеющимся — конечно мел. Но сегодня для этого есть множество других возможностей, о которых мы расскажем подробнее.
Преимущества и недостатки
На грифельной доске можно писать с помощью:
Каждый из способов имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Например, мел удобно применять, когда планируется часто изменять надписи. Маркеры и краски, если оформление нужно сохранить изображение надолго. Если нужно изменить изображение, нарисованное маркером или краской, можно частично закрасить его черным. Затем нанести сверху нужное изображение. Это очень удобно, если вам нужно всего лишь заменить цену.
Нанесение изображения мелом
Мелки бывают цветными или белыми, прекрасно подходят для нанесения различных рисунков. Мел отлично стирается, не оставляя никаких следов. Лучше всего подойдет для нанесения часто изменяемых надписей или рисунков на черные грифельные доски.
Однако имеет серьезный недостаток — изображение легко стирается случайными прикосновениями. При неосторожном соприкосновении с ним можно испачкаться. Поэтому при нанесении рисунков этим материалом нужно быть очень осторожным, заранее просчитать место его использования.
Меловой маркер
Для получения яркой линии ее необходимо провести несколько раз. Особенность мелового маркера: он будет легко смываться в течение нескольких часов или одного дня после нанесения. При более долгом сроке на доске остается не яркий, но достаточно заметный след.
Акриловые маркеры
Имеется большой выбор цветов. Сами маркеры дают яркие, контрастные оттенки. Стираются только пока не высохла краска. Отлично подходит для росписи штендеров, стоящих на улице. Не смываться дождем, другими осадками.
Краски на нитрооснове
Имеют яркий, насыщенный цвет. Так как краска имеет резкий запах, работать с ней лучше в хорошо проветриваемых помещениях. Не смывается водой. Отчищается от доски с помощью специального растворителя.
Видно, что каждый из способов имеет свои особенности. Для надписей, которые вы планируете постоянно изменять (например, меню). Для нанесения редко изменяемых изображений лучше подойдут маркеры или нитрокраски.
Чем рисовать на грифельной доске
Сегодня я расскажу о своих экспериментах с разными материалами.
1. Мел круглый.
Потому, что легко поточить. Отличный материал) Выразительный, доступный по цене, но. легко стирается/ осыпается/размазывается. Что делать? Использовать №2
2. Лак для волос.
Он зафиксирует не только укладку, но и буквы.
Я купила самый дешевый. Им оказался Romantica Классик. Взяла черный. Потому, что он смотрелся более стильно чем белый.
На что обратить внимание:
✔ не закрепляйте лаком сразу всю композицию. Нарисуйте где-нибудь сбоку доски букву и тестируйте на ней.
✔ при близком распылении мел может размокнуть, потечь, и ваше произведение превратится в печальное зрелище.
✔ распыляйте лак легкими движениями, равномерно, не лейте в одну точку. В общем, представьте, что Вы помесь балерины и феи Тинкер Бэлл.
После закрепления лаком меловая композиция не сотрется движением руки. Все будет держаться крепко, не будет пачкаться и размазываться.
Стирается мокрой тряпкой. Придется потереть. Иногда могут оставаться почти незаметные следы.
Я использовала набор «Петербургской» художественной пастели.
Замечательный материал.
✔ не осыпается, в отличие от мела.
✔ добавляет яркости композиции
✔ можно делать красивую растушевку
✔ более долговечна, чем мел
Стирается мокрой тряпкой с приложением некоторых усилий.
4. Масляная пастель.
У меня фирмы Pentel.
✔Крепкая, яркая, не смазывается. На века.
❌Отмыть после нее доску будет большим испытанием.
Если сухую пастель стереть достаточно легко, то масляная схватывается и намертво пристает к доске за пару минут. Не знаю, что будет, если она постоит на доске месяц.
Не исключаю, что вы будете тереть и плакать.
Чем пишут на различных меловых досках и их разновидностях и чем стирать надписи
Меловые доски различного назначения и акссесуары для письма на них.
В этой статье мы подробно опишем, какие бывают акссесуары для письма и рисования на меловых досках и чем их рекомендуется стирать. Данная статья носит рекомендательный характер и направлена на то, чтобы обезопасить и обучить покупателей в этой области, а также сделать процесс использования досок более комортным.
На данный момент существуют следующие меловые, грифельные и псевдомеловые «доски»:
На данный момент существует 2 основных типа аксессуаров для меловых досок и пр «меловых» поверхностей
Мел(белый и цветной) и меловые маркеры(жидкий мел). Мел(мелки), как правило используется для меловых досок покрытых специальной краской, меловых школьных досок из стекла, а также для меловых пленок с грифельным покрытием на основе специальной краски для меловых досок(напыление). На «меловых» ценниках мел не пишет, необходимо использовать специальные меловые маркеры, они расскажем дальше. На псевдомеловых пленках на основе пленочного рифленого пластика используют только мягкий мел, который не будет царапать такие пленки, но и при этом даже мягкий мел пишет не ярко и довольно проблемно. На любых меловых поверхностях, где можно писать мелом(мелками), мы однозначно рекомендуем использовать мягкий мел цилиндрической формы (круглый), твердый мел или мел прямоугольной формы с остроыми грянями может царапать меловые доски, что приведет к выходу такой меловой доски из строя. Одним из примеров таких мелков является «мел для асфальта», он очень твердый и непригоден для меловых досок, несмотря на то, что поверхность износостойкая, всему есть предел. Чем мягче мелки вы используете, тем дольше прослужит меловая поверхность. Такой мел(яркий и мягкий) вы можете приобрести у нас или подобрать его самостоятельно в канцеряских магазинах на свой вкус. Наряду с этими свойствами мела, мел также отличается по сыпучести и яркости. Также существуют беспылевые и гипоаллергенные мелки, рекомендуемые для использования детьми.
Меловые маркеры или маркеры, которые также используют для письма на стеклах. Такие аксессуары, как правило удобнее для письма, пишут ярче и четче, по сравнению с обычным мелом. Существует много разновидностей меловых маркеров, но в основном-это состав, который напоминает мел, разведенный в воде(жидкий мел). Но как извествестно, мел конечно на самом деле в воде не растворим. Маркеры бывают различных цветов, производителей, а также разные по качеству. Мы однозначно не рекомендуем использовать маркеры низкого качества, а также неизвестных производителей. Меловые маркеры можно приобрести в нашем магазине или в канцелярских.
Если меловой маркер плохо стирается, изначально проверьте, действительно ли маркер меловой(есть маркеры, которые изначально не должны стираться), а дальше попробуйте дополнительные моющие средства. Ни в коем случае не используйте абразив или химические моющие средства при стирании. Абразив или химия неизбежно испортит поверхность меловой поверхности и приведет к потере ее свойств и выходу из строя. Не стирается сразу, не надо затирать доску до дыр!
И напоследок напомним, однозначно Запрещено(нельзя!):
для стирания с меловых досок(всех видов) использовать абразив, химические средства, использовать пермаментные маркеры, восковые маркеры или восковые мелки. По остальным видам неописанных выше маркеров, уточняйте у производителей маркеров.
Дорогие клиенты и коллеги, если возникают вопросы или проблемы, вы всегда можете обратиться к нам а консультацией по интересующему вопросу или товару!
Меловой леттеринг для «чайников» на примере работы над арт-объектом
Это история личного опыта одного UX-дизайнера, который полюбил леттеринг ещё нечётко зная, что это такое.
Я расскажу о том, что такое леттеринг в современном дизайне на примере своей работы над арт-объектом; о трудностях, с которыми я столкнулась и как их решила; о грифельной краске и меловых маркерах. А ещё почему это «хорошо для бизнеса». И будет немного мотивации для дизайнеров, которые хотели бы встать со стула, но не знают как.
Всё началось с того, что у нашего отдела появилась задача сделать огромные буквы F U N. Чтобы от пола до потолка, дабы максимум фана было гарантировано нашим гостям с самого порога офиса, а сотрудники получали заряд бодрости, проходя мимо каждый день.
Что делает в таких случаях дизайнер? Ничего.
Как это дизайнер ничего не делает?
Своими руками — ничего.
Мы — графические, продуктовые дизайнеры и дизайнеры интерфейсов — садимся в своё кресло (а чаще уже сидим в нём), открываем Adobe Illustrator и набираем FUN корпоративным или любым приятным глазу шрифтом и отправляем файл рекламно-производственной компании…
Скоро приедут ребята и реализуют наш дизайн in real life. Наклеят, что должно быть наклеено, покрасят, что должно быть покрашено… или что они там делают, эти рекламщики. Дизайнеру обычно остаётся только оценить результат и либо радоваться, либо рыдать.
И вот я, дизайнер интерфейсов, открыла Adobe Illustrator и набрала это:
Очень корпоративно, учитывая, что базовый цвет бренда — чёрный. На этом моя работа, по сути, закончилась, но чтобы успокоить совесть (и команду менеджмента), я сделала мокап. Вот такой:
И стало очевидно, что огромные чёрные буквы — это вообще не fun.
Глядя на них, не хочется бежать бешено работать и развиваться как специалист. Они не мотивируют, а даже немного угнетают своим траурным видом.
А это значит, что задача мной как дизайнером не решена. Поняв это, наш отдел собрался на мозговой штурм, итогом которого явилось решение максимально реализовать миссию FUN-букв, наполнив их ярким содержанием. Ярким, интересным, дерзким и, конечно же, корпоративным. Это означало разработку уникальной иллюстрации размером 3 на 5 метров. Иллюстрация подразумевает потребность в иллюстраторе, и бог знает почему я решила, что этот челлендж мне по зубам.
Весь мир выбирает леттеринг, и мы тоже выбрали
Леттеринг (англ. lettering — рисование букв) даёт художнику свободу превратить текст в рисунок, поддержав и усилив его смысловое содержание.
Jay Roeder
Наверное, поэтому леттеринг так популярен во всём мире, ведь он вобрал в себя сильные стороны двух выразительных средств: рисунка и текста. Рукописные надписи и шрифты были одним из значимых трендов в иллюстративном искусстве в прошлом году, и можно быть уверенным, что в этом леттеринг продолжит набирать популярность. Ведь в то время как цифровые технологии захватывают всё большую часть нашей жизни, творческие люди ищут пути вновь сделать дизайн личностным, вернуть в него человеческий элемент.
Timothy Goodman
Знаете, было одно интересное исследование (увы, не помню, какой компанией проводилось), где потребителям демонстрировались этикетки товара, чтобы они выбрали наиболее приятные варианты. Тогда маркетологи были весьма удивлены, увидев, что печатно-наборный текст с большим перевесом победили рисованные этикетки. Люди бессознательно выше оценили дизайн, нарисованный «вручную».
Chris Piascik
И если мы видим мало примеров леттеринга в повседневной жизни и на улицах родного города, причиной тому ещё малая популяризация этого тренда среди деятелей крупного и среднего бизнеса в России (на текущий момент). А ведь это потрясающая штука, только взгляните:
Jason Naylor
Chris Piascik
Такие гиганты бизнеса, как Google, Coca-Cola, Nickelodeon, Reebok, Converse, Nike, McDonalds, Facebook, Xbox, Forbes, Vogue и т. д. смело используют леттеринг на самых разнообразных мероприятиях и в своих продуктах. А с творчеством русских и зарубежных леттеринг-мастеров можно ознакомиться в Instagram и на Behance по запросу #lettering. Мы ознакомились, впечатлились и поняли, что нашли свежую струю и идеальное средство для передачи своих идей.
Дудлинг — ещё одно новое слово и классный иллюстративный стиль
В мире Instagram, Behance и Dribble сейчас можно найти множество иллюстраторов, обладающих своими уникальными стилями, но если вы (как и я) пока ещё не из их числа — не стоит переживать. Собственный стиль рождается из ежедневной практики, а вначале мы все смотрим на «великих», анализируем их работы, заряжаемся их энергией и идеями.
Один из свежих трендов иллюстрации в 2017–2018 — это дудлинг (от англ. doodle, что можно перевести как «каракули», а doodling — бессознательное рисование).
Дудл — это то, что рисует наша рука, пока мозг занят другим делом (например, разговором по телефону или прослушиваем лекции). Если же подключить к дудлингу сознание, то получается очень самобытный, невероятно свободный иллюстративный стиль, очаровавший многих.
Выбирая, в каком направлении двигаться, мы непроизвольно пришли к использованию дудлинга. Его преимущество в том, что в одном полотне можно органично разместить множество посылов, образов, фраз, слоганов (и пасхалок), объединив их единым стилевым пространством. Его интересно разглядывать, читая, как книгу, только в произвольном порядке: можно сверху вниз, можно справа налево…
Chris Piascik
Прекрасными источниками вдохновения и демонстрацией того, насколько разнообразен и интересен может быть дудл-арт, будут иллюстраторы @timothygoodman, @andyjpizza, @chrispiascik.
Ну, что будем рисовать?
Итак, мы определились со стилем, осталось сгенерировать содержимое, т.е. контент нашей иллюстрации.
Это была вторая большая причина, по которой я, как продуктовый дизайнер, взялась за задачу. Никто не знает и не любит твою компанию так, как ты сам. Приглашённый иллюстратор может принести свой стиль, но он не знаком с вашим брендом, а ведь бренд — это живое существо. У него есть некая коллективная личность с набором индивидуальных качеств, которые так любят перечислять менеджеры в технических заданиях на разработку логотипа в графе «Опишите ваш бренд»: молодой, инновационный, надежный, стабильный, дружелюбный… Впитать в себя все эти 50 оттенков бренда, переосмыслить и транслировать в виде внятного дизайн-решения довольно тяжело, если ты сам не варишься в этой кастрюльке. Поэтому работа со сторонним специалистом требует зачастую долгой синхронизации между заказчиком и исполнителем, включающей в себя гадание по магическому шару, сеансы чтения мыслей и бесконечные правки, одинаково болезненные для обеих сторон.
Мы решили, что лучше нас никто не знает, насколько мы ценим хороший fun, смелость и мышление за рамками задачи, хулиганство на грани треша, неформальность ради продуктивности… всё то, что создаёт FunCorp.
И вот команды дизайна и администрации встретились для мозгового штурма и определились с тематикой контента. Выглядело это примерно так:
Вышла солянка из корпоративных слоганов, девизов, идей, просто забавных и близких по духу фраз, слегка приперчённая внутренними шуточками из Slack.
Затем последовали недели индивидуальной работы в связке iPad Pro+Apple Pencil+Adobe Draw, которую я рекомендую к освоению всем заинтересованным лицам в силу её высоких технологических возможностей, невероятной производительности и удобства. В итоге макет иллюстрации был готов к переносу на буквы FUN, которые к этому моменту были произведены и смонтированы (я расскажу о них чуть подробнее в главе о меловых маркерах).
Нарисованное вживую лучше напечатанного
Конечно, гораздо быстрее и проще напечатать иллюстрации на самоклеющейся пленке. Быстрее и дешевле. Дешевле и скучнее. И Facebook так никогда бы не сделал, а уж Facebook знает толк в творческом оживлении пространства своих офисов!
В Европе и Америке есть такая профессия, которой нет в России, называется она signpainter. В переводе это, вероятно, художник «вывесок». Это люди, которые в нашу цифровую эру кистью и краской создают вывески, оформление витрин и стен зданий. Зарубежных художников тоже сильно потеснило изобретение плоттерной резки, но всё же эта профессия существует и сейчас переживает, возможно, свою эпоху Возрождения (документальный фильм SignPainters (2014) познакомит вас с ней).
Mike Meyer
@copenhagensigns
Так почему нарисованное или произведённое вручную всегда будет цениться выше штампованного, даже если плоттер вырежет ровнее? Потому что так работает наш мозг. Мы чувствуем, что за этим стоит реальный человек, его живой труд и талант, его видение вещей, и мы ценим возможность прикоснуться к тому, что обогащает нашу визуальную культуру.
Stefan Kunz
Мы очень хотели, чтобы наши FUN-буквы были живыми, чтобы они говорили со зрителем, притягивали взгляд и увлекали его воображение, поэтому решили, что иллюстрации должны быть нарисованы на поверхности букв самым классическим способом — руками иллюстратора. Неопытными, но любящими.
Разумно ли рисовать, если ты не художник?
Ещё дизайнеры древнего Рима знали: ubi nihil vales, ibi nihil velis (лат.) — «там, где ты ничего не можешь, там ты не должен ничего хотеть». Резонный вопрос: зачем лезть в область, где ты непрофессионален?
То есть, возможно, в детстве ты неплохо рисовал лошадей, а сейчас отлично рисуешь интерфейсы, и бабушка называет тебя художником, но когда речь идёт о задаче в рамках дизайна бренда, разумно ли брать на себя ответственность за дело, к которому даже не знаешь, как подступиться? Рискуя выдать в результате неведомую чушь, за которую тебя в лучшем случае лишат квартальной премии?
Я верю, что, вопреки сложившемуся стереотипу, любой дизайнер — это художник. Даже если он рисует не руками, а головой, работая исключительно на трекпаде своего ноутбука. И когда продуктовая задача (и благословение руководства) даёт нам, дизайнерам, шанс шагнуть в прекрасный новый мир — его надо хватать.
Знакомство с работами современных иллюстраторов сломало во мне стереотип о том, что каждый должен заниматься своей работой, и удел дизайнера — это пакет Adobe. Все эти необыкновенно талантливые художники в один голос твердят: не бойся начинать, не стесняйся выглядеть непрофессионально, просто бери и делай! И получай от этого удовольствие!
Меловые маркеры и с чем их едят
Меловые маркеры — это то, чем бариста всего мира пишут на своих досках «Капучино — 250 руб».
Именно меловые маркеры мы выбрали для переноса изображения на наши немаленькие черные буквы. «Но они же стираются!» — скажете вы. «Именно!» — ответим мы. Это и означает свободу менять контент иллюстрации в будущем. «Уж если бариста могут, то и у меня получится!» — с таким лозунгом я приступила к изучению леттеринга меловыми маркерами.
Сразу оговорюсь, меловой леттеринг и леттеринг меловыми маркерами — это не совсем одно и то же. Основное отличие меловых маркеров от мела в том, что мел оставляет более рыхлый, неоднородный след; маркеры же дают чистую плотную линию, не сыпятся и устойчивы после высыхания. Это два похожих, но разных инструмента, и неграмотно было бы говорить, что один лучше другого, так как каждый решает свои задачи. Нашу задачу идеально решали именно меловые маркеры.
Меловой маркер называют ещё paint marker, chalk ink, chalk pen, bistro marker, glass pen, liquid chalk, но чаще chalk marker.
Забавно, что это название не соответствует реальности, так как, вопреки стереотипу, внутри меловых маркеров содержится не жидкий мел, а особые пигментные чернила на водной основе. Этот пигмент имеет несколько выигрышных моментов: он устойчив к ультрафиолетовому излучению и не выгорает на солнце, а также у него очень хорошая «укрывистость», то есть он хорошо перекрывает цвет поверхности, на которую нанесён. За счёт этого достигается очень насыщенный цвет рисунка. Меловые маркеры можно использовать на стекле, пластике, металле, LED-доске, грифельной краске и на других твердых, не пористых поверхностях. Рисунок легко смывается губкой с водой (а ещё лучше губкой со специальным средством для смывания меловых маркеров).
Вы и сами, скорее всего, уже знакомы с меловыми маркерами как инструментом детского или офисного творчества. Возможно, вы видели меловые надписи на досках в ресторанах, магазинах, при оформлении свадеб или банкетов. Между тем, они, несомненно, заслуживают большего внимания.
Как выбрать хорошие меловые маркеры?
Маркеры этих брендов мы опробовали лично и остались довольны: Edding, Uni Chalk.
А это другие лидирующие бренды на рынке: Zig, Molotow, VersaChalk.
Рынок сейчас наводнён меловыми маркерами от самых разных компаний (в том числе и китайских), но лучше довериться известным производителям. Средняя цена одного маркера варьируется примерно от 200 до 400 руб., в зависимости от размера наконечника и количества чернил в резервуаре.
Как выбрать качественные меловые маркеры? Вам помогут следующие критерии:
На чём можно рисовать меловыми маркерами?
Мы выбрали для букв экологичную и легкую фанеру, качественно загрунтованную и покрытую специальной грифельной краской Blackboard paint. Грифельные краски сейчас не редкость, и соблюдая технологию окраски, вы наверняка получите хороший результат, какую бы из них не выбрали. Дам лишь несколько советов:
Мы изготовили порядка 7 небольших тестовых букв, экспериментируя с различными комбинациями материалов, пока в итоге не пришли к сочетанию фанеры и матовой грифельной краски. Это комбо с блеском прошло тестирование (рисуем — оцениваем яркость и консистентность штриха — стираем мокрой тряпкой — сушим — оцениваем чистоту холста — ковыряем ногтем, царапаем — оцениваем прочность).
Но применять меловые маркеры можно не только на поверхности с грифельной краской. Есть много других вариантов, где вы можете их использовать с пользой для бизнеса:
FUN-буквы готовы
Наши буквы начали исполнять fun-миссию уже в процессе отрисовки, так как все проходящие по коридору сотрудники развлекались созерцанием UX-дизайнера то висящего на стремянке под потолком, то лежащего на коврике на полу и старательно красящего те или иные области букв. 🙂
Мы также решили оставить коллегам простор для ежедневного творчества, поэтому среднюю букву U отдали в пользование всем желающим снять стресс и свободно порисовать.
Лайфхаки для начинающего мелово-маркерного художника
Хочу поделиться нажитым опытом с теми, кто вдохновится идеей мелово-маркерного рисования. Следующие советы, надеюсь, уберегут вас от ошибок новичка.