чем популярна мона лиза
Тайна Моны Лизы: Как картина да Винчи получила мировую известность?
В 1911 году «Джоконду» пытались украсть. Благодаря этому случаю о картине Леонардо да Винчи узнала вся Европа.
Фото: globallookpress.com © Russian Look
Сегодня «Мона Лиза» — самое известное произведение искусства в мире. Миллионы ломают голову, что означает загадочная улыбка неизвестной дамы из Флоренции. Интересно, что картина стала популярной только в XX веке, когда весь мир узнал о ее исчезновении. 5-tv.ru рассказывает, как случившееся прославило «Мону Лизу» и почему кража этого произведения искусства — пример идеального пиар-хода.
Время, когда Мона Лиза была неизвестна
Первое упоминание о картине датируется 1517 годом, когда Леонардо да Винчи в собственной мастерской показал кардиналу Луи Арагонскому картину «неизвестной флорентийской дамы». По мнению биографа Джорджо Вазари, да Винчи писал портрет женщины четыре года. Эксперты в области искусства отмечали поразительное умение Леонардо да Винчи отмечать физические особенности человека — такие, как естественный румянец кожи или пульсирующие венки.
«Мона Лиза» попала в Лувр после Французской революции. Фото: globallookpress.com @ Mary Evans Picture Library
Покидая Италию, да Винчи увез с собой несколько картин, в числе которых была «Мона Лиза». Художник оставил картину своему ученику, Салаи. После смерти ученика картина осталась его наследникам. Король Франциск I купил «Мону Лизу» у детей Салаи и перевез в замок Фонтенбло во Франции. В Фонтенбло картина оставалась хранилась больше ста лет, пока Людовик XIV не перевез ее в Версальский дворец.
Во время Французской революции «Мону Лизу» конфисковали для первого публичного музея Лувра. Так картина стала одним из самых ценных экспонатов музея, пока в 1800-м ее не изъял Наполеон. Бонапарт повесил «Мону Лизу» в одной из спален дворца. Когда Наполеон стал императором Франции, он вернул картину Лувру. В музее портрет флорентийской дамы пробыл до 1911-го.
Самая известная кража предмета искусства в XX веке
21 августа 1911-го неизвестный пробрался в зал ренессанса музея Лувр. Ночью мужчина вышел из укрытия и направился к картине. Он снял «Мону Лизу» со стены, вынул ее из рамы и утром незаметно покинул музей с вместе работниками. В то время Лувр был закрыт на техническое обслуживание, поэтому охрана не придала значения выходящему из здания человеку.
На следующий день один из туристов решил посетить музей, чтобы увидеть несколько картин. На месте «Моны Лизы» он увидел лишь четыре гвоздя. Посетитель обратился к охране музея с вопросом: почему «Мону Лизу» сегодня не выставляют?
После пропажи на месте «Моны Лизы» обнаружили лишь четыре гвоздя. Фото: globallookpress.com @ Mary Evans Picture Library
Сотрудники музея в первую очередь проверили документацию — возможно, картину позаимствовали для съемки в путеводителях и рекламных брошюрах. Рекламные агентства часто договаривались с Лувром, чтобы использовать экспонаты музея для рекламных целей в сфере туризма. Прошло несколько часов, прежде чем охрана поняла, что картина да Винчи пропала бесследно. Лувр закрыли для посещения, а полиция начала расследование о пропаже. Сотрудников, которые отвечали за сохранность экспозиции, допросили.
Расследование пропажи «Моны Лизы»
Полиция начала составлять список подозреваемых и опросила множество людей, которые имели доступ к залу ренессанса и картине.
Пабло Пикассо украл «Мону Лизу»?
Одним из главных подозреваемых был французский поэт Гийом Аполлинер. Его видели в Лувре за несколько дней до пропажи картины. В то время Аполлинер общался с мошенником Жери Пьеро, который воровал из Лувра не самые известные экспонаты и дарил или продавал их представителям искусства. Когда шумиха с «Моной Лизой» дошла до Пьеро, он в страхе сообщил в газеты, что у Аполлинера дома есть несколько музейных статуэток.
Жери Пьеро имел дела не только с Аполлинером, но и с его близким другом, художником Пабло Пикассо. Полиция всерьез рассматривала версию, что именно кубист украл «Мону Лизу». Аполлинер и Пикассо поспешили избавиться от приобретенных через контрабандиста статуй, но так и не уничтожили экспонаты. Они явились с повинной в одну из французских газет. В итоге Пикассо избежал обвинений в незаконном владении произведениями искусства, а Аполлинер провел в тюрьме пять дней.
Вторая «Мона Лиза»
«Мону Лизу» искали два года. В это время газетам стало известно о Хью Блейкере — коллекционере, который недавно приобрел портрет неизвестной дамы из Флоренции. В деле появилась зацепка, которая в итоге не подтвердилась. Портрет был похож на пропавший из Лувра, но явно отличался от оригинала: лицо дамы было моложе, чем у Джоконды, а картина была шире из-за колонн на заднем плане. У картины из Лувра таких колонн не было. Выходит, купленная коллекционером картина — копия?
Слева — «Айзелуортская Мона Лиза», справа — «Мона Лиза», которую можно увидеть в Лувре. Фото: globallookpress.com
Как нашли «Мону Лизу»
Пока картину искали по всей Европе, «Мона Лиза» не покидала Францию. Вор пытался сбыть портрет на черном рынке, но из-за скандала вокруг портрета желающих почти не было. Преступник нашел покупателя по имени Альфред Джери во Флоренции и отправил ему письмо с предложением купить картину. Джери попросил вора встретиться с ним и директором галереи Уффици, чтобы последний проверил подлинность картины. Вор провез «Мону Лизу» в чемодане с двойным дном и прибыл во Флоренцию, в назначенное место. Когда Джери и его коллега убедились в подлинности «Моны Лизы», тотчас вызвали полицию.
Вором оказался художник и мастер по стеклу Винченцо Перуджа. Чтобы осуществить задуманное, он устроился в Лувр реставратором за несколько дней до кражи. Из Лувра Перуджа вынес картину в служебном плаще. Винченцо хранил портрет дома: в шкафу, на полке чтобы полюбоваться, а потом и вовсе за стеной, когда боялся, что картину найдут. Он пытался продать портрет несколько раз. На допросе преступник рассказал, что украл «Мону Лизу» из патриотических побуждений и планировал вернуть ее в Италию, на историческую родину. По его словам, французы забрали портрет дамы у Леонардо да Винчи. На самом деле, король Франциск законно приобрел «Мону Лизу» у одного из наследников Салаи — ученику Леонардо да Винчи, которому тот завещал картину. Не в пользу Перуджа сыграли написанные им письма, которые нашла полиция. В них он обещал родственникам поправить финансовое положение, как только продаст картину.
Винченцо Перуджа приговорили к году и 15 дням заключения — по мнению многих искусствоведов, это смешной срок за кражу великого произведения искусства. Перуджа был выпущен на свободу семь месяцев спустя. Он смог построить успешную карьеру декоратора и обзавелся семьей. Иронично, что Перуджа прожил в Париже до смерти.
Сегодня «Мона Лиза» защищена экраном из пуленепробиваемого стекла и ограждением. Фото: globallookpress.com © Ringo Chiu
«Мону Лизу» вернули в Лувр в 1913-м, как только расследование было завершено. До возвращения картину показали на нескольких выставках Италии. Скандальное произведение искусства хотели увидеть жители Европы: Париж начал принимать больше туристов, а в Лувре проводили специальные экскурсии по картине. В 1963-м «Мону Лизу» увидели жители США, а в 1974-м ее вывезли в Японию. В 1974-м «Мона Лиза» два месяца находилась в России. Сегодня картина — часть постоянной экспозиции Лувра. Она защищена слоем непробиваемого стекла, так что повторить поступок Винченцо Перуджа практически невозможно.
Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства
Удивительно, но еще в 1900 году картина «Мона Лиза» была совсем непопулярной среди обывателей. Известность «Джоконда» получила только после того, как ее украли. Похищение произошло 21 августа 1911 года работником Лувра – итальянским художником-декоратором Винченцо Перуджей. Его мотивы до сих пор достоверно неизвестны, но считается, что Перуджа хотел вернуть «Джоконду» на ее историческую родину.
По подозрению в краже был арестован поэт Гийом Аполлинер. И даже Пабло Пикассо находился под подозрением. Но поиски полиции не давали никаких результатов, СМИ откровенно смеялись над расследованием, помещая сенсационные заголовки на первые полосы журналов и газет.
Картина так и была бы бесследно утеряна, если бы не просчет похитителя. Спустя два года в Италии Перуджа отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. На самом деле отдавать оригинал «Моны Лизы» он не спешил и планировал сделать копии, выдавая их за настоящую работу Леонардо да Винчи. В конце концов картина вернулась в Париж, вору дали небольшой срок в тюрьме, но и на этом «страдания» полотна не закончились. Не раз «Джоконда» становилась жертвой вандализма – то обольют кислотой, то бросят камень, то запустят глиняной чашкой. Со временем «Мона Лиза» обросла множеством легенд и загадок. Об истории этого шедевра и других известных произведений искусства, таящих в себе великие загадки, читайте в нашем материале.
Еще больше интересных фактов о «Джоконде» вы сможете узнать в главной премьере сезона – «Историческом детективе с Николаем Валуевым» в субботу, 21 августа, в 8:25 на телеканале «МИР».
Джоконда – женщина легкого поведения?
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Считается, что на картине изображена Лиза Герардини – супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Однако полотно не раз подвергалось анализу, исследованиям и даже конспирологическим теориям. Так, некоторые предполагают, что на знаменитой картине изображена женщина легкого поведения, мол, в XVI веке в Италии без бровей и ресниц ходили именно дамы этой профессий. Правда, есть теория, что изначально Мона Лиза была обладательницей густых бровей, которые исчезли после неудачной попытки реставрации. Но и это еще не все. Есть исследователи, которые считают, что на картине художник изобразил своего любовника по прозвищу Салаи (Дьяволенок) или даже самого себя – как бы он выглядел, если бы был женщиной. До сих пор остается непонятным, почему Леонардо да Винчи после того, как закончил картину, не передал ее заказчику, а бережно хранил у себя до конца жизни.
«Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи
*картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель», моделью для которой был Салаи. Возможный гомоэротизм этого произведения был предметом рассмотрения искусствоведов, а на эскизе картины ясно виден эрегированный пенис.
Но больше всего людей занимает улыбка Моны Лизы, говорят, чтобы на устах модели постоянно играла улыбка, художник на протяжении четырех лет (именно столько он потратил на свою работу) приглашал шутов и музыкантов. Считается, что Джоконда улыбается вполне нормальной улыбкой, однако при более долгом просмотре картины кажется, что улыбка становится язвительной, насмешливой или печальной.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Существует несколько теорий, объясняющих эту загадку:
Чужая улыбка. Говорят, что это улыбка самого художника или его любовника Салаи. Как будто в этих хитрых, приподнятых уголках губ скрывается вся тайна взаимоотношений да Винчи с его учеником.
В глазах смотрящего. Все зависит от того, в каком настроении пребывает зритель, считают американские ученые Кристофер Тайлер и Леонид Концевич. Улыбка Джоконды в целом нейтральна, все дело в психологии нашего восприятия. Поэтому в плохом настроении в Лувр лучше не ходить.
Потрепало время. Фотоэксперт Жак Фрэнк утверждает, что изначально у женщины была на 100% жизнерадостная и счастливая улыбка, опечалило ее время, вместе с которым лицо Моны Лизы трансформировалось и изменило свои черты.
Смотрите не туда. Доктор Ливингстон из Гарварда считает, что да Винчи писал рот Джоконды, глядя ей в глаза. Таким образом, все дело в нашем визуальном восприятии. То, что попадает в центральную область, мы видим четко, то, что в периферическую – размыто. Поэтому, глядя в глаза Моны Лизы, мы видим тени на щеках, говорящие об улыбке. Когда же переводим взгляд на рот – тени пропадают.
Проблемы со здоровьем. Доктор Мандип Мехра считает, что ухмылка женщины вызвана недостаточной активностью щитовидной железы. Британский искусствовед Джонатан Джонс считает, что у Джоконды был сифилис (якобы по свидетельствам, сохранившимся в бухгалтерских книгах флорентийского монастыря, женщина покупала в местной аптеке acqua di chiocciole – воду улиток, которую в то время использовали для лечения сифилиса). До этого врачи предполагали, что у героини портрета паралич лица, болезнь Паркинсона – потому что правая рука подозрительно прижимает левую, будто она пытается сдержать неконтролируемое движение, глухота и даже синдром Дауна, что мешало ей полноценно улыбаться.
Неопознанный летающий объект
«Джоконда» – не единственная картина, собравшая в себе множество засекреченных деталей. Наверное, вокруг каждого произведения искусства можно построить множество теорий и мифов. Так, например, одна из известнейших картин Доменико Гирландайо «Мадонна со святым Джованнино» несет в себе удивительную тайну. На первый взгляд, в полотне нет ничего примечательного, кроме, собственно, самой Мадонны, маленького Христа и святого Джованнино. Но посмотрите в правый верхний угол – что это? Многие утверждают, что на средневековой картине изображено не что иное, как летающая тарелка. Уфологи утверждают, что это прямое доказательство того, что инопланетяне существуют. Искусствоведы же полагают, что эти божественные шары света – символ, который часто встречается на религиозных картинах.
«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо
И вот еще одна картина с библейским сюжетом и НЛО. Написана она голландским художником Арентом де Гелдером и носит название «Крещение Христа».
«Крещение Христа» Арент де Гелдер
«Руки противятся ему» – страшилка современности
«The Hands Resist Him» Билл Стоунхэм
«Однажды утром наша дочь, которой было 4,5 года, принялась нас убеждать, что ночью дети на картине дрались и вышли прямо в комнату», – утверждала семья.
Сам автор картины, Стоунхэм, только посмеивается над чересчур мнительными людьми.
«Сотворение Адама» – анатомическое искусство
Это одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы, созданная Микеланджело. Будучи в основном скульптором, Микеланджело не особенно рвался рисовать фрески на потолке храма. Кроме того, известно, что Микеланджело имел очень хорошие знания в области анатомии человека, это и видно на его фреске.
«Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти
Первым сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга отметил американский врач Фрэнк Линн Мешбергер. Думается, что на фреске Микеланджело воплотил в жизнь идею: творящее начало в лице Бога с ангелами – это прежде всего мыслительный центр. Четко можно проследить борозды, которые разграничивают части головного мозга. При близком рассмотрении можно обнаружить варолиев мост, гипофиз, две позвоночные артерии, среднюю лобную, угловую и надкраевую извилину. Но и это еще не все: с другой стороны было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки, а свисающий зеленый шарф может быть недавно разрезанной пуповиной.
«Это интересная гипотеза, которая представляет сцену Творения как идеализированное представление физического рождения человека. Она объясняет пупок, который появляется на Адаме, что сначала сбивает с толку, потому что он был создан, а не рожден женщиной», – писал эксперт искусства Энрико Брускини.
Есть много доказательств того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями. Некоторые считают, что для того, чтобы унизить Папу Юлия II и католическую церковь, художник изобразил дополнительное скрытое ребро на теле Адама – ребро Евы. Это говорит о сотворении Адама и Евы бок о бок, что отличается от католической традиции. Согласно ей, Ева была создана после Адама.
«Портрет четы Арнольфини» – кладезь скрытых символов
Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» чуть ли не самое обсуждаемое полотно эпохи раннего Возрождения. В ней зашифровано огромное количество скрытых символов, которые раскрывают настоящий сюжет. Споры о том, кто же на самом деле на ней изображен, не утихают до сих пор. Считается, что это портрет купца Джованни ди Николао Арнольфини и его жены Джованна Ченами, но архивы говорят, что поженились они после того, как картина была готова. Некоторые искусствоведы считают, что это мог быть тот же купец, но с бывшей женой или вовсе его двоюродный брат. На картине изображена церемония бракосочетания.
«Портрет четы Арнольфини» Ян ван Эйк
Во-первых, неясно, беременна ли женщина. При первом взгляде зритель скажет – очевидно же, что да! Но историки моды объясняют, что в XV веке все наряды женщин шились именно в таком стиле, а героиня картины к тому же держит длинный подол своего платья.
Во-вторых, Арнольфини держит жену левой рукой, что означает «брак левой руки» – союз между людьми из разных социальных кругов. Интерьер комнаты также скрывает в себе много символов – апельсины демонстрируют благосостояние и райское блаженство, собака – верность, четки – благочестие.
Отдельное внимание уделяется зеркалу. Раму украшают десять медальонов с изображением Страстей Христовых. Через сцены Страстей отображался символический брак Христа с Церковью, соответственно, проводилась параллель с христианским браком. Эксперты обращают внимание на одну деталь – со стороны мужчины изображены эпизоды Страстей до смерти Христа, а со стороны женщины – после. Это объясняется тем, что портрет женщины посмертный, либо она умерла во время работы над картиной. О смерти невесты говорит и другой символ – люстра. В ней горит свеча только над мужчиной.
Расположение фигур говорит о роли супругов – женщина стоит около постели в глубине комнаты, тем самым символизируя роль хранительницы очага. Мужчина стоит около открытого окна – это означает принадлежность к внешнему миру.
«Девушка с жемчужной сережкой» – а была ли жемчужина?
Эта картина является наиболее известной из работ нидерландского художника Яна Вермеера, ее часто сравнивают с «Джокондой». Полотно было написано примерно 356 лет назад, поэтому известно о нем очень мало.
«Девушка с жемчужной сережкой» Ян Вермеер
До сих пор стоит вопрос о том, кто изображен на картине. Есть версия, что художник изобразил собственную дочь – Марию. Но это не единственная загадка. Эксперты считают, что на самом деле на картине изображена не жемчужная сережка – украшение слишком большое для натурального жемчуга. Возможно, это венецианское стекло или перламутр. На полотне также не видно подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху, а яркий белый блик вверху сережки может быть деформацией при одной из реставраций картины. Кроме того, ученые из расположенной в Гааге галереи Маурицхейс в ходе исследования выяснили, что на самом деле сзади девушки изображен не просто темный фон, а складки зеленой ткани.
Таинственная улыбка и загадочный взгляд: что скрывает в себе знаменитая «Мона Лиза»
Знаменитая картина итальянского художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» всегда приковывала к себе внимание искусствоведов. Многие уверены, что эта работа хранит множество нераскрытых тайн своего создателя.
«Мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». С итальянского языка ma donna переводится как «моя госпожа». Да Винчи начал писать картину в 1503–1505 годах и лишь в 1516 наложил последний мазок, незадолго до своей смерти. В истории создания нет ничего особенного, больший интерес вызывает дама на картине с таинственной улыбкой.
Портрет беременной жены торговца шелком из Флоренции
Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Он заказал портрет супруги в честь рождения первенца. Есть гипотеза, что Леонардо был тайно влюблен в Лизу. Именно поэтому он так долго писал картину. Согласно историческим документам, женщина была беременна вторым ребенком на момент написания ее портрета.
Свидетельства этому можно найти и на самом полотне: руки дамы скрещены в области живота, что характерно для женщин в положении. В 2006 году группа канадских ученых использовала лазерное и инфракрасное сканирование для создания трехмерного изображения картины, и обнаружила еще одно подтверждение этой версии. Они пришли к выводу, что изначально на плечах у изображенной на полотне дамы была тонкая вуаль или гарнелло (от итальянского «guarnello») — предмет одежды, который носили женщины эпохи Ренессанса во время беременности, пишет Marie Claire.
Девушка легкого поведения, которая вдохновила художника
Предыдущая теория считается одной из самых распространенных, но не единственной. Некоторые ученые и искусствоведы полагают, что на знаменитой картине художник изобразил собственную мать, другие настаивают на том, что «Мона Лиза» — собирательный образ мужских и женских характеров. Кто-то считает, что «Джоконда» — это попытка автора представить себя в образе женщины.
Есть еще одна не менее фантастическая и загадочная теория, которая появилась после очередного исследования картины путем инфракрасного сканирования. Канадские ученые обратили внимание, что на лице женщины полностью отсутствуют волосы — брови и ресницы визуально не считываются. В Италии XVI века такими признаками могли обладать только женщины, оказывающие мужчинам услуги интимного характера. Представительницы древнейшей профессии в те времена предпочитали высветлять свои ресницы и брови, или даже совсем избавляться от них, чтобы их взгляд был более соблазнительным. Это единственный намек на то, что Лиза могла быть итальянской куртизанкой.
Таинственная улыбка
Помимо личности Лизы внимание историков также привлекает ее улыбка. Эта деталь картины уже давно обросла разными теориями, одну из них выдвинул искусствовед из Сицилии Вито Франко. Он решил, что женщина страдала от нарушения работы организма, а именно — высоким уровнем холестерина.
В эпоху Ренессанса все представители аристократии обладали пышными формами — это считалось признаком богатства и власти. Сицилийский ученый полагал, что любовь к мучному в погоне за аристократичными формами сыграла злую шутку с героиней картины. Лиза мучилась от высокого холестерина. Это доказывает то, что под ее глазами видны следы отложений жирных кислот, а в левом глазу у нее и вовсе была ксантелазма. Словом, загадочный взгляд и таинственная улыбка «Джоконды» говорит о том, что на момент написания картины она была серьезно больна.
Математическое объяснение притягательности портрета
Удивительная особенность «Мона Лизы» в том, что от нее невозможно оторвать взгляд. Ученые долго пытались решить эту загадку и пришли к выводу, что все дело в математике. Картина нарисована по принципу «золотого сечения», проще говоря, Леонардо передал в своей работе идеальные пропорции.
Исследователи обнаружили, что на полотне очень много условных геометрических фигур, которые влияют на восприятие картины: так, например, лицо «Джоконды» идеально вписывается в золотой прямоугольник, а другой прямоугольник проходит через правую кисть ее руки до левого локтя, при этом его верхняя граница касается головы «Моны Лизы».
Эти принципы Леонардо использовал и в другой своей знаменитой картине — «Тайной вечере». Итальянец стремился разобраться в художественных приемах, основанных на математических вычислениях, и таким образом стал первооткрывателем «золотого сечения». Эти принципы впоследствии использовались и в архитектуре.
Таинственное исчезновение ресниц и бровей
Как уже говорилось, на портрете женщины отсутствуют какие-либо проявления волос на лице. Многим исследователям не понравилась версия о том, что внимание знаменитого художника приковала обычная куртизанка. Французский инженер и изобретатель Паскаль Котт решил провести собственный анализ картины с помощью высокотехнологичных гаджетов.
Он использовал цифровую камеру высокой четкости и сделал несколько снимков знаменитого полотна, чтобы впоследствии рассмотреть его в деталях, увеличив изображение в 24 раза. В результате француз обнаружил один единственный темный мазок краски на линии роста ресниц над левым глазом «Джоконды». Это натолкнуло его на мысль, что художник все-таки нарисовал женщине брови и ресницы, но по какой-то причине они исчезли с картины.
Такое могло случиться, например, при неудачной реставрации, либо с веками краски просто выцвели. В пользу этой теории есть еще один довод: художник Джорджо Вазари, живший в одно время с Леонардо да Винчи, оставил записи, из которых очевидно, что «Мона Лиза» обладала густыми бровями.
Тайные знаки на картине
Возможно, писатель Дэн Браун, из-под пера которого вышел знаменитый роман «Код да Винчи», был не таким уж фантазером. В его книге говорится о тайных знаках в картинах да Винчи, которые открывают секреты многих религиозных текстов и обычаев. Многократное увеличение изображения «Моны Лизы» показало одну важную деталь — цифры или буквы, или их сочетание, которые едва различимы в глазах женщины.
«Невооруженным глазом символы не видны, — пояснил итальянский исследователь Сильвано Винчети. — Но если вы посмотрите через увеличительное стекло, то сможете их разглядеть».
Ученый рассмотрел в левом зрачке женщины буквы LV. Вероятно, это инициалы художника, которые были его фирменной подписью — заглавные буквы его имени — Leonardo da Vinci. Символы в правом зрачке разобрать сложнее. Винчети склоняется к тому, что там есть очертания букв «C» и «E». Ученый также нашел цифру 72 чуть ниже арочного моста на заднем плане картины.
Он предположил, что эти символы могут обозначать двойственность человеческой природы, единство противоположностей. Поскольку цифра семь в христианской культуре ассоциируется в Богом-отцом, а два в кабале указывает на оба пола — мужской и женский, а также на сочетание божественного и человеческого начал. Коллега Винчети — Джузеппе Папаньи — решил, что 72 может быть зашифрованным именем Всевышнего (в эпоху Возрождения считалось, что имя Бога состоит из 72 букв).
Оптический обман «Моны Лизы»
Несколько веков искусствоведы пытались понять, кем являлась женщина с картины и что означают ее загадочные черты. Американский художник Рон Пиччирилло в ходе изучения картины решил посмотреть на нее сбоку и обнаружил интересные особенности. Он заметил целый «зверинец», который можно разглядеть на заднем плане картины.
Там головы и льва, и обезьяны, и даже буйвола. Настоящее звериное царство с библейской символикой. Интересно и то, что если смотреть на картину сбоку, то улыбка «Джоконды» становится еще более отчетливой. Как будто женщина на полотне «поздравляет» вас с тем, что вы раскрыли тайну ее портрета. По крайней мере, в этом убежден Рон Пиччирилло.
Умение видеть красоту в окружающем мире определенно делает жизнь интереснее. Однако этот талант не всем дается с рождения, но его можно развить. Воспитать в себе любовь к прекрасному можно, посещая музеи и выставки, изучая работы известных художников. Недавно загадочный меценат подарил Царскому селу картину родной сестры императора Николая II. Это отличный повод посетить галерею в свой выходной.