чем отличаются аниме и мультик

Разница между аниме и мультиком

Каждый любитель японской анимации сталкивался с желанием окружающих понять,

Можете проверить свои ответы:

Определение

Большие глаза и нереальные пропорции тела действительно почти в любом аниме присутствуют, но ничего особенно удивительного в этом нет. Мы же не возмущаемся, что в кино нам показывают красивых мужчин и женщин всех возрастов и положений, а в метро и магазинах нас окружают люди обычные, с далеко не идеальной внешностью? Японцы тоже используют эстетически приятные образы, только и всего. Что касается аудитории, то возрастной состав ее зависит от жанра: есть аниме детское (кстати, весьма небольшое количество), есть подростковое, есть для юношества и студентов, есть и для взрослых (и не всегда это пресловутый хентай). Чтобы увидеть, в чем разница между аниме и мультиком, надо для начала определиться с терминологией.

Кадр из мультфильма

Мультипликация – привычное для носителей русского языка название анимации, отсюда и вид видеопродукции – мультфильм. Изначально этот термин описывал технологию покадровой отрисовки на пленке, а сейчас у нас так называют любой анимационный фильм.

Кадр из аниме

Аниме – рисованные анимационные фильмы, созданные японцами для японцев (впоследствии могут быть адаптированными для аудитории других стран). Соответственно, с технической точки зрения это точно такие же мультфильмы, что и «Ежик в тумане», «Ну, погоди!» или «Корпорация монстров». В отдельную категорию их выделяют из-за ряда ярких особенностей, в которых мы и постараемся разобраться.

Сравнение

Если составить список любимых мультфильмов, легко заметить, что все они различаются по способу создания кадра. Все прекрасно видят различия:

И все это – обычные, привычные и любимые нами мультики.

А вот аниме – исключительно рисованная анимация, и никакого разнообразия в типах не предполагает. Кроме того, абсолютное большинство японских шедевров, за исключением редких коммерческих сериалов, основаны на мангах, которые прошли испытание на популярность, либо на играх. Сюжеты мультфильмов чаще всего не требуют заранее подготовленной аудитории.

Аудитория мультипликационных фильмов – преимущественно дети, даже если сценарий включает в себя злободневный или сатирический подтекст. Соответственно, и сюжеты, и характеры персонажей, и диалоги ориентированы прежде всего на человека с небольшим жизненным опытом и не слишком значительным багажом знаний. Жизненные реалии малышей не привлекают, поэтому мир мультиков – мир вымышленный и в некотором роде идеальный. Конечно, выпускаются мультфильмы и для взрослых, и даже с ограничением «18+», но это капля в море европейского анимационного видео.

В аниме для детей предназначены лишь творения жанра кодомо, которые могут быть практически неотличимы от европейской или американской мультипликации (вспомним про Пчелку Майю). Все остальное – для подростков и взрослых, причем условное деление на жанры подразумевает и разную целевую аудиторию. Естественно, темы и проблемы здесь поднимаются совсем иные, нежели в мультфильмах. Так, в аниме может быть множество сюжетных линий, а на первый план выдвигается не действие, а внутренние монологи, психология и межличностные отношения. Западные творения предлагают предельно упрощенную схему per aspera ad astra («через тернии к звездам») либо вселенскую борьбу добра и зла.

Персонажи аниме Персонажи мультфильмов

Антропоморфные животные в аниме – большая редкость, там главные действующие лица – люди и человекоподобные существа (роботы, феи, инопланетяне). Звери, даже наделенные разумом, остаются зверями, оборотни – людьми (пусть даже с волчьим хвостом или беличьими ушами). Кот в брюках и в тапочках, заяц в шортах и футболке, монстры на занятиях в университете встречаются только в мультфильмах. Иногда возникает такой парадокс:

В аниме много мистики, фантастики и фэнтези, однако то, что относится к реальной жизни, весьма достоверно и детально прорисовано. В том числе и негативные явления, за что японцев нещадно ругают: сцены насилия, проявления жестокости, черный юмор и сексуальные отношения в изобилии присутствуют в фильмах некоторых жанров, а иные именно из всего перечисленного и состоят. Другое дело, что внутри страны действует жесткая цензура, и по ТВ этого не увидишь, да и возраст аудитории вполне позволяет подобным интересоваться. Адаптированные для западного зрителя версии обычно не включают того, что может непривычных европейцев шокировать.

Несмотря на то что аниме – все же мультипликация, сценарии и режиссура в нем очень приближены к киноиндустрии. Уделяется огромное внимание деталям, фону, символике, используются даже голливудские клише. Очень популярен формат сериала, и большинство аниме в таком виде и выпускаются в телеэфир или в продажу на DVD.

Если искать отличие аниме от мультика в технике рисования, можно отметить некоторые особенности. Так, фигуры персонажей обычно очень пропорциональны и натуралистичны. Несмотря на слишком длинные ноги и огромные глаза, в большинстве случаев люди в аниме созданы с соблюдением законов анатомии. И двигаются они, к слову, так же, даже если стиль подразумевает порывистость. Прически с практически обязательными прядями различной длины, цвет может быть самый разный. Волосы могут не подчиняться законам физики и почти всегда находятся в движении, соответствующем положению тела, эмоциональному состоянию героя или ситуации. В мультфильмах изображение абстрактное, и мы скорее догадываемся о реакции персонажа по словам, звукам и действиям, чем видим ее.

Отдельно стоит упомянуть о символике в аниме. Цвет волос, форма прически, оттенок и размер глаз могут много рассказать о персонаже: как минимум раскрыть возраст, роль в событиях, основные личные характеристики, статус. И глаза, и волосы у японских художников отлично передают эмоции – и это практически единственный способ превратить рисованного героя в актера.

В аниме все персонажи похожи друг на друга, как в общем-то похожи реальные люди – различия лишь в тонкостях и деталях черт. В мультфильме же герои бывают абсолютно любыми, их внешность нередко даже приблизительно не напоминает человеческую. Изображать эмоции они могут лишь схематично, и реакцию зрителя вызывает преимущественно действие.

Источник

Анимэ и мультфильм — что это такое и в чем отличия

По всему миру поклонников японского анимэ становится все больше. Причем в большинстве своем это не дети, а подростки и даже взрослые. Многие утверждают, что анимэ и обычные мультфильмы – это совершенно разные вещи. В чем же отличия? Давайте разбираться.

Мультфильм

Мультфильм – это по своей сути ролик, созданный путем покадровой съемки объектов. Отснятый материал демонстрируется со скоростью 25 кадров в секунду. Это очень объемная и кропотливая работа, которая, впрочем, сегодня в значительной мере облегчена наличием специальных компьютерных программ. Даже само слово «мультипликация» произошло от латинского «multiplicatio», что означает умножение, увеличение.

Первоначально речь шла исключительно о рисованных фильмах. Но сегодня видов мультипликации гораздо больше: пластилиновая, кукольная, компьютерная, песочная… Относительно недавно появился даже абсолютно новый вид – LEGO-анимация.

Обычно мультфильмы рассчитаны на детскую аудиторию. Конечно, иногда создаются мультики и для взрослых, но их мало. Поэтому сюжет таких роликов достаточно прост, ведь предполагается, что смотреть их будут люди с небольшим жизненным опытом. Сегодня особой популярностью пользуются мультики развивающей направленности.

Анимэ

Анимэ – совершенно особенный вид мультфильма, пришедший к нам из страны восходящего солнца, из Японии. Первое, что отличает этот вид анимации от привычных мультиков, это внешний вид героев. Увидев такого персонажа, сразу понимаешь, что перед нами именно анимэ.

Во-первых, типичный герой анимэ – это именно человек. Крайне редко им становится «очеловеченное» животное. Фигуры персонажей весьма похожи – это высокие люди с удлиненными конечностями. При этом сохраняется условная реалистичность пропорций.

Глаза у героев – это их «визитная карточка». Они просто огромные и красиво искрятся. Губы «анимэшек» обычно тонкие, носы – весьма аккуратные, едва намеченные.

Особого значения заслуживают прически героев. Для них характерно наличие прядей различной длины и необычные цвета. По оттенку волос знатоки анимэ могут понять возраст, характер и роль персонажа в рисованной истории.

Особого внимания заслуживает эмоциональность героев. Их настроение очень живо передается через мимику – она очень подвижная, интересная, порой забавная. Даже волосы участвуют в передаче чувств рисованных артистов – они находятся в постоянной динамике, и порой их «жизнь» не соответствует никаким физическим законам.

В анимэ есть даже свои неписанные законы передачи эмоций героев. Например, когда человек испытывает смущение, на его лице появляется характерная капелька. А у парней, ощущающих сильное чувство по отношению к девушке, может даже пойти из носа кровь.

Анимэ – это всегда рисованный фильм. Сюжет его обычно сложен и закручен, поэтому-то такие мультфильмы больше ориентированы не на детей, а на подростков и взрослых. Существуют анимэ, снятые в жанре триллеров или мелодрам. В некоторых из них встречаются достаточно жестокие сцены или сцены интимного характера, явно не предназначенные для глаз совсем уж юной аудитории.

В таких мультфильмах много внимания уделяется переживаниям и внутренним диалогам героев, межличностным отношениям, каким-то психологическим аспектам.

Анимэ и мультфильм: в чем же разница?

Можно сказать, что анимэ – это один из видов мультипликации. Но вид совершенно особенный и самобытный. От обычных мультфильмов этот уникальный вид японского искусства отличает целый ряд признаков:

Источник

С тех пор, как японская анимация (также известная как аниме) обрела мировую популярность и стала известной среди зрителей других стран и континентов, не прекращаются горячие споры о различиях между аниме и мультфильмами.

Чем же аниме отличается от обычного мультфильма? Вот пять основных отличий.

5. Разная терминология

Хотя «аниме» в Японии относится ко всей анимационной продукции, словари других стран определяют это слово именно как японский стиль анимации кинофильмов.

Одни говорят, что слово anime было получено из французского термина dessin animé, в то время как другие утверждают, что оно использовалось в качестве аббревиатуры в конце 1970-х годов.

Слово Japanimation также было в моде в 70-х и 80-х годах и упоминалось в аниме, выпущенном в Японии.

С другой стороны, «мультфильм» (сartoon) изначально использовался в качестве образца или обучающего материала для рисования.

Из слова «karton», означающего прочную, плотную бумагу, они были созданы великими художниками, (например, Леонардо да Винчи), и получили признание.

С течением времени термин «мультфильм» удалился от своего первоначального значения и стал использоваться, в основном, для определения юмористической картины с подписью или диалогом.

4. Разная история

Первый мультфильм, как говорят, был выпущен в 1499 году.

В нем изображен папа римский, святой римский император и короли Франции и Англии, играющие в карты.

С тех пор многие юмористы и сатирики, как известно, производят мультфильмы для широкой аудитории.

Даже сегодня в Интернете можно найти архивы старых мультфильмов.

Аниме имеет гораздо более короткую историю по сравнению с мультфильмом.

С тех пор аниме стало выгодным предприятием для многих продюсеров телевидения и кино.

3. Разные концепции и цели

Мультфильмы обычно предназначены для того, чтобы вызвать смех, поэтому чаще всего имеют юмористическую концепцию.

Среди всего разнообразия мультфильмов, конечно же, есть и те, которые носят образовательный характер, сохраняя при этом свои забавные качества, которые обычно ориентированы на малышей и детей.

Аниме далеко не всегда следует общепринятой концепции.

Их сюжеты варьируются от пиратских сражений или юмористических приключений до самурайских сказок.

Большинство аниме-фильмов и сериалов отличаются от американских и других мультфильмов сюжетами, которые имеют свою мораль и определенный уровень сложности.

Короче говоря, аниме направлено на людей более внимательных и сконцентрированных, которые любят наблюдать за сюжетом, продолжающимся из эпизода в эпизод.

2. Разные методы анимации

Аниме и мультфильмы используют традиционные способы анимационного производства, раскадровки, озвучки, дизайна персонажей и производства.

Аниме часто считают ограниченной формой анимации, так как некоторые части повторно используются между кадрами вместо рисования каждого кадра.

Это обманывает глаз, заставляя считать, что движения больше, чем есть на самом деле, и снижает издержки производства, потому что не нужно рисовать так много кадров.

Аниме-сцены делают упор на проработанные пейзажи и различные бэкграунды. Фон отображает атмосферу сцены.

1. Разный дизайн персонажей

Известно, что аниме-иллюстрации преувеличены в отношении физических особенностей.

Как правило, несложно отличить аниме от мультфильма просто по физическим чертам персонажей.

Аниме-персонажей обычно отличают «большие глаза, яркие волосы и удлиненные конечности», а также «яркие формы пузырьков речи, показывающие эффект скорости линии и звукоподражательное, восклицательное оформление».

Мультфильмы, однако, приближают реальность немного больше и несут следы повседневной жизни.

Поразительные сходства с реальными людьми можно обнаружить в различных мультфильмах.

Однако персонажи мультфильмов все еще остаются карикатурными, поэтому они часто расходятся с реальностью.

Также и передача выражений лиц персонажей аниме часто отличается от персонажей в мультфильмах.

Например, смущенные или попавшую в неловкую ситуацию персонажи могут отличаться появившейся капелькой (которая стала одной из главных отличительных черт и визитных карточек аниме).

Сердитые персонажи могут проявлять эффект «вены» или «стресса», когда на лбу появляются линии, представляющие выпуклые вены.

Рассерженные женские персонажи иногда просто выдергивают огромный молоток из ниоткуда и осыпают ударами персонажа, главным образом для комического эффекта.

Персонажи, которые хотят по-детски поиздеваться над кем-то, могут сделать лицо «akanbe», оттянув нижнее веко пальцем, показывая его внутреннюю красную сторону.

Спасибо за внимание и не называйте аниме мультиками, ребятки!

Источник

Чем аниме отличается от мультиков

Содержание статьи

Считается, что главная отличительная черта аниме – неправдоподобно большие глаза. Доля правды тут есть, особенно это заметно в старых сериалах. Однако впервые применять большие глаза стали как раз представители традиционной мультипликации (достаточно вспомнить Микки Мауса). Режиссеры аниме переняли этот прием, поскольку большие глаза позволяют лучше передавать эмоции. В современных произведениях все чаще можно увидеть более реалистичный вариант прорисовки глаз.

Целевая аудитория

В отличие от обычных мультфильмов, большая часть аниме направлена на взрослую или подростковую аудиторию. Используются более сложные персонажи и сюжеты, требующие тщательного осмысления. Поэтому маленьких детей редко привлекают подобные мультфильмы, да и для семейного просмотра мало кто из них подходят.

Большое внимание предается пейзажам, что позволяет полностью погрузиться в атмосферу действия. Стоит отметить и более продуманный мир, так как история развивается долго, необходимо учитывать множество деталей, дабы избежать казусов.

Первые аниме были предназначены не для развлечения. Они несли глубокий философский смысл, который вряд ли мог привлечь молодую аудиторию. Современные произведения многое переняли оттуда.

Еще одна отличительная черта: выделение собственных поджанров со строгими характеристиками. Например, сёнен – это произведения для мальчиков-подростков с динамичными сюжетами, а сэйнэн – аниме для взрослых мужчин с элементами романтики.

Стиль рисования

Если западные мультипликационные компании уже вовсю используют технологии 3D, то их восточные коллеги не спешат делать подобные переходы. Существует множество работ, выполненных в трехмерной графике, однако они редко становятся популярными. Объясняется это тем, что большинство аниме рисует по манге (японскому комиксу), а персонажей там изображаются двухмерными.

Выглядят они, как правило, более реалистично. В аниме преобладают именно живые люди. Почти не существует произведений, где главными героями являются животные, в отличие от тех же работ Диснея. Художники тщательно изучают человеческие пропорции, а также динамику передвижений.

Однако есть черты, которые не совпадают с реальностью. Например, специфическая внешность, делающая персонажа ярким и запоминающимся. Так, например, нередко можно встретить персонажей с розовым цветом волос или огромным шрамом в половину лица.

Источник

Выбор редакции

Топ-400 лучших фантастических.

Топ-25 лучших аниме про вампиров.

Топ-1000 лучших зарубежных.

«Разве это не мультфильмы?» Дурацкие вопросы фанатам аниме

Разве аниме это не мультфильмы?

Ответ: Технически да, но не в том плане, о котором вы думаете

Это классический вопрос, появившийся из того, что мультфильмы в большей части мира принято считать детским развлечением. В то время как после Второй мировой войны во всем мире активно развивался кинематограф, а мультипликация уступала ему и была чисто детским развлечением, в Японии кино не развивалось так бурно, как мультипликация.

То место, которое у нас занимает кинематограф, в Японии занимает аниме. После войны его банально было дешевле создавать, чем снимать кино. И хотя в Японии тоже снимают хорошие фильмы [у страны есть даже золотая классика, как картины Акиры Куросавы], но аниме во многом доминирует как медиа. И да, есть аниме для детей, но также есть аниме для взрослой аудитории. Точно также демографический охват намного шире. Поэтому если вы не фанат аниме, и видите в нем кровавые сцены насилия — нет, это не поехавшие Японцы рисуют деструктивные мультфильмы для детей, а создают продукт для взрослой аудитории в формате анимации.

В данном вопросе меня больше всего смешит факт, что все выделяют творчество Хаяо Миядзаки, как нечто особое, при том, что режиссер как раз и называет 80% своего продукта мультфильмами для детей.

Почему в аниме есть тентакли насильники?

Ответ: Нет, в аниме нет постоянного секса и тентаклей.

Почему у аниме такие долгие названия?

Ответ: все ради маркетинга

Долгие названия ранобэ ошеломляют не только людей, которые мало разбираются в аниме, но и сами отаку частенько шутят на эту тему. У нас есть много аниме с очень длинными названиями, начиная от лайтового «Укрась прощальное утро цветами обещания», продолжая «Я, старшеклассник и популярный автор новелл, был задушен своей одноклассницей, которая младше меня и является сэйю», и заканчивая, упаси меня Макаронный Монстр, «Я уже спас этот мир и получил его богатства и силу, и я живу счастливо в замке вместе с женщиной рыцарем и королевой демонов, так что герои, кроме меня, пожалуйста, не приходите больше в другой мир».

Дело в том, что подобный подход в свое время стал новаторским способом выделиться среди других конкурентов. В эру перенасыщения контентом, авторам трудно выделить свою дебютную работу среди других, поэтому чтобы привлечь читателей манги, авторы часто вписывают в название описание того, что стоит ждать от нее. А после успеха, название также переходит в аниме адаптацию.

Почему аниме персонажи похожи на европейцев?

Ответ: Нет, они не похожи.

Аниме персонажи для японцев выглядят японцами, ровно также как для нас они выглядят европейцами. Мы, жители не Японии, задаемся подобными вопросами по той причине, что персонажи аниме не выглядят стереотипно в нашем представлении как азиаты.

Причем не стоит забывать, что азиаты также воспринимают европейцев стереотипно. Особенно это видно по тому, как в аниме изображены иностранцы. Это и американцы — все поголовно блондины, испытывающие нездоровые чувства к флагу с полосами и звездами, это и голландцы, вечно носящие деревянную обувь, и суровые жители России в ушанках.

Просто в следующий раз, когда вы задумаетесь на тему «почему персонажи аниме не похожи на японцев», спросите себя: а какая вообще национальности имеет глаза размером с половину головы?

Почему герои аниме выкрикивают название своих атак и описывают свои действия?

Ответ: чтобы дать больше информации

В реальном мире сообщать противнику свои действия — провальная стратегия. Но аниме это не мешает. Теорий на самом деле много, но зачастую все сводится к корням аниме, когда из-за удешевления анимации персонажи часто рассказывают, что они делают, дабы объяснить зрителю, что вообще произошло и не визуализировать детали. Опять-таки, когда в фильмах звучит фраза «Как вы знаете…» вы прекрасно понимаете, что следующая информация будет звучать для вас, зрителя, чтобы разжевать сюжет.Также есть информация, что это пошло из старых детских шоу, как Mazinger Z, чтобы дети выкрикивали атаки вместе с любимыми персонажами.

Также бывает, что выкрикивание атаки помогает накопить энергию или давайте будем честны — это просто круто.

Почему ты смотришь аниме, когда можно посмотреть фильм?

Ответ: Зачем мне смотреть паршивую адаптацию, когда есть шикарный первоисточник.

Тут все снова упирается в стереотипы о мультиках. Когда аниме адаптируют в лайв-экшен, в глазах многих людей, считающих аниме детской забавой, фильм приобретает вес как серьезное произведение для взрослых. Любые призывы посмотреть оригинал в их головах звучит как: пересядь со взрослого контента на детский. До сих пор не могу понять людей, которые любят фильм «Призрак в доспехах» но оригинальное аниме, которое в сто раз лучше смотреть отказываются.

Почему главный герой постоянно сидит возле окна?

Ответ: потому что это метафора и так дешевле

В аниме много визуальных приемов и этот, который бросается в глаза, один из них. Такой персонаж как бы оторван от группы, это показывает его внутреннюю изоляцию или борьбу.

Но у этого также есть более простой и менее красивый ответ — так дешевле и легче. Поместив героя в эту позицию, аниматорам нужно рисовать только пару декораций и самого героя, а не весь класс целиком. В аниме часто используют такие техники на грани метафоры и удешевления.

А если у вас остались подобные вопросы а-ля «Почему у персонажей аниме такие больше глаза?», «Почему у них идет кровь из носа?», отдельно можете почитать про это здесь и здесь.

Источник